Mitologie di Daniele Lombardi – musica di Daniele Lombardi
Album Monografico – artista principale: Daniele Lombardi

Tracce

[1-4] Mitologie 1 (1996)

[5] Mitologie 2 (1999)

[6] Mitologie 3 (2002) dolce meditativo

[7] Mitologie 4 (2002) cosa può fare un pianista contro le guerre?

[8] Mitologie 5 (2003)

Organico Pianoforte solo, Daniele Lombardi

«Questa serie di brevi pagine pianistiche si radica in mitologie vicine e lontane nel tempo, raccontando climi che spaziano in realtà sonore a volte fortemente sperimentali, altre volte tornano su stilemi espressivi che affondano come vere o false citazioni, dentro la memoria storica legata allo strumento.  La forma e il suo movimento funzionano come metafore dello spazio e tendono a privilegiare il senso dell’energia che si trasforma nel tempo. (Daniele Lombardi)»

Produzione

Masterizzazione: EMA Vinci service – note al libretto: Paolo Somigli

Data di Uscita 15-12-2016
Formato Principale CD Altri Formati Album digitale
℗ 2016 EMA Vinci records 40041 © EMA Vinci – Etichetta EMA Vinci contemporanea – Linea SIAE-Classici di Oggi • Genere – Contemporanea

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Daniele Lombardi compositore, pianista e artista visivo, ha compiuto un vasto lavoro sulla musica delle avanguardie storiche degli inizi del Novecento, eseguendo in prima esecuzione moderna un grande numero di composizioni di musica futurista italiana e russa, autori come George Antheil, Leo Ornstein, Alberto Savinio, Alexandr Mossolov, Arthur Vincent Lourié. L’interesse sull’argomento lo ha portato a realizzare anche vari scritti, come “Il suono veloce – Futurismo & Futurismi in musica” (Milano 1996, Ricordi-Lim). Esperto anche nella grafia musicale contemporanea e prassi esecutiva (Spartito Preso, Firenze 1981 Vallecchi e Scrittura & Suono, Roma 1984, Edipan), Lombardi ha nel suo repertorio molta musica scritta negli ultimi decenni e molte composizioni sono a lui dedicate. Ha da sempre avuto un profondo interesse per una idea multimediale dell’arte. La doppia formazione di studi musicali e visuali lo ha posto in una dimensione che ingloba segno, gesto e suono in una sola idea di percezione molteplice, tra analogie, contrasti, stratificazioni e associazioni. Dal 1969 ha prodotto disegni, dipinti, computer graphics e video, che sono frutto della transcodifica in immagini di un pensiero musicale. Ha proposto queste che definisce “Notazioni di fatti sonori che l’esecutore ricrea nella propria immaginazione”, alla meditata contemplazione silenziosa del normale pubblico abituato ad ascoltare musica ai concerti, per la prima volta al Festival Autunno Musicale di Como del 1972 (Ipotesi di teatro metamusicale). Da queste esperienze di allora alla attuale realtà virtuale, Lombardi è convinto che l’espressione visiva si unisca a quella sonora in modo inscindibile e la sua ricerca spazia tra visioni astratte interiori e l’idea di un impatto sulla quotidianità, tra il ready-made e il miraggio, come nel recente lavoro La luce, melologo su testi di Pier Paolo Pasolini, dove compaiono, come sfondi sonori, rumori di ambienti registrati da alcuni films di Pasolini. In Mitologie i quattro brani per pianoforte vengono eseguiti mentre un microfono manda il segnale a uno schermo a cristalli liquidi che modifica lo spettro cromatico su uno schermo, in tempo reale (Hans Jodl, Università di Kaiserslautern). Nel Primo Concerto per pianoforte e orchestra (S.Petersburg 1988, Spivakov, Lombardi, Virtuosi di Mosca) e in Impromptwo (Colmar 1993, Spivakov, Virtuosi di Mosca), ha utilizzato lasers con fibre ottiche che visualizzano il gesto esecutivo del movimento dell’arco. In Il violino di Antonia un brano per ensemble accompagna un suo video, mentre Atalanta Fugiens (Rimini, Rocca Malatestiana, Milano, Castello Sforzesco 1990), è un lavoro per 50 fonti sonore, 50 sculture e 50 brevi testi che rileggono l’omonimo libro d’alchimia di Michael Maier (1617).

Ha scritto alcune opere nella forma di mixed media: Faustimmung (Firenze 1987, G.A.M.O., Spedale degli Innocenti), Amor d’un’ombra e gelosia d’un’aura (Roma 1988, Teatro Ghione), L’ora alata (Celle 1992). Lombardi esegue anche alcuni programmi di sue composizioni per pianoforte. Presente in numerose importanti sedi concertistiche e festivals come il Maggio Musicale Fiorentino, la Biennale Musica di Venezia, il Tempo Reale Festival. Ha diretto per alcuni anni a Roma il festival Nuova Musica Italiana e Nuova Musica Internazionale (Coop. La Musica, RAI); ha fondato con Pietro Acquafredda, allora direttore di Piano Time, che si ritirò dall’impresa per diversità di vedute sulla conduzione della rivista proprio con Daniele Lombardi, e diretto con Bruno Nicolai la rivista di musica contemporanea 1985 La Musica e si è occupato anche delle linee di programmazione artistica della casa editrice musicale Edipan. Nel 1998 è stato il primo artista invitato dallo SMAC (Sistema Metropolitano per l’Arte Contemporanea) a documentare per la Regione Toscana con esposizioni e concerti il suo lavoro multimediale, a Prato (Museo Pecci), Pistoia (Palazzo Fabroni) e Firenze (esecuzione delle Due Sinfonie per 21 pianoforti nel Cortile degli Uffizi). Ha inciso numerosi CD (Col Legno, Arte Nova, NEOS Music, LTM, Edipan, MusicaImmagine, Nuova Era, Cramps Records, Materiali Sonori) ed ha insegnato pianoforte al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.

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Questa serie di brevi pagine pianistiche si radica in mitologie vicine e lontane nel tempo, raccontando climi che spaziano in realtà sonore a volte fortemente sperimentali, altre volte tornano su stilemi espressivi che affondano come vere o false citazioni, dentro la memoria storica legata allo strumento.  La forma e il suo movimento funzionano come metafore dello spazio e tendono a privilegiare il senso dell’energia che si trasforma nel tempo. (Daniele Lombardi)

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Mitologie di Daniele Lombardi
Di Paolo Somigli

«Il mito non è mai “questo” o “quello”, nel senso in cui la logica connette un predicato a un soggetto […] È necessario rapportarsi al mito non come a uno strumento, ma come a una parola che parla. Si tratta ovviamente di una parola che parla non nella forma della “spiegazione” propria della concettualità razionale, ma nella forma dell’“evocazione” […] Il mito non dischiude una via interpretativa ma un’esperienza […] Il suo modo di dire non è il significare, ma l’indicare, il far apparire». Queste parole di Umberto Galimberti (Orme del sacro, Milano, Feltrinelli, 2000, pp. 39-41) descrivono il mito e ben si prestano ad introdurre Mitologie (1996-2003) di Daniele Lombardi. Con Mitologie, infatti, Lombardi prosegue nella propria ricerca su come giungere efficacemente all’ascoltatore con mezzi sonori nuovi e in grado di stimolare in chi ascolta una risposta immediata. E la strada che l’autore indica con quest’opera è quella dell’evocazione.

Mitologie si compone di cinque ampie composizioni pianistiche scritte tra il 1996 e il 2003; è dunque un grande ciclo musicale, nel quale Lombardi scorge anche una sorta di grande sonata. Il compositore fonda il discorso su pochi elementi sonori fondamentali, ben identificabili, chiari, in grado di entrare in risonanza con chi ascolta. Struttura e dispone quindi i cinque episodi secondo un disegno non prevedibile, tale da mantenere desta l’attenzione dell’ascoltatore e sorprenderlo continuamente. Nel realizzare questo processo, Lombardi fa leva proprio sulla forza evocativa della musica, sulla sua capacità di suggerire stati dell’animo, emozioni, immagini interiori; una forza ch’egli accentua con la scelta di elementi di grande impatto emozionale, come un tremolo nel registro grave o un accordo ostinatamente ripetuto, tali da muovere nell’ascoltatore un senso d’inquietudine non comprensibile razionalmente e non spiegabile a parole, oppure ad esempio arpeggi reiterati, che aprono momenti di stasi e rapita contemplazione.

La prima delle Mitologie fu composta nel 1996. Se l’intero ciclo è per l’autore una sorta di grande sonata, il suo primo “movimento” è una specie di sonata nella sonata. Si compone infatti a propria volta di quattro episodi. Essi sono disposti secondo il principio di alternanza lento-veloce e in questo mettono bene in luce come Lombardi si ponga in evidente ma personale continuità con la tradizione della musica classica. Il primo episodio, Con calma ampiezza, è basato per intero sulla ripetizione di una nota (un fa), su cui s’inseriscono note staccate e gruppi pulviscolari di suoni. La ripetizione, ora regolare ora rapidissima e con caratteri di tremolo, viene spezzata da altre figure tipiche del linguaggio musicale di Lombardi, come i clusters (agglomerati dissonanti di suoni) o i brevi arpeggi che si spingono verso l’acuto. L’atmosfera d’attesa si scarica quindi nel secondo episodio, Impetuoso, condotto su un elemento peculiare della musica di Lombardi: il trillo di clusters che percorre la tastiera variando nella direzione e nell’intensità, come un’onda sonora vorticosa che si propaga imprevedibile e travolgente. Segue quindi il terzo episodio, Lentissimo con tenerezza estrema: è questo un’oasi d’incanto prodotta dalla ripetizione continua di una breve figura ascendente contrappuntata alla fine da un nuovo elemento tipicamente lombardiano, i clusters acuti e delicatissimi che devono manifestarsi incorporei, “come trasuoni”. Segue quindi l’episodio conclusivo, Instabile, nel quale tornano alcuni degli elementi già osservati (le note ribattute, il trillo di clusters, gli staccati) in una costruzione rapsodica che tiene sempre in sospeso l’ascoltatore fino all’evaporazione dei fugaci suoni acuti finali.

La seconda delle Mitologie fu scritta nel 1999. Essa presenta una struttura deliberatamente frammentata in brevi episodi. L’inizio, Cupo, si fonda sull’effetto di tremolo ottenuto dalla ripetizione rapidissima di una nota; il discorso procede quindi con un’ampia campiotura di carattere contemplativo al termine della quale una graduale accelerazione della velocità ed un progressivo ispessirsi della scrittura conducono a un vasto episodio percussivo. Una nuova oasi estatica s’increspa poi in tremoli di clusters e d’accordi fino a sfociare in un complesso e travolgente Ostinato, basato su sequenze di clusters accentati in maniera irregolare ed imprevedibile. Il ritorno degli elementi sonori del Cupo iniziale avviano la conclusione del brano: udiamo gli echi di quanto accaduto fin qui in un clima però rarefatto che s’increspa solo negli ultimi secondi, prima che l’ultimo grande fortissimo venga spento gradualmente in un “lunghissimo rallentando e diminuendo”.

Più concentrata è la terza delle Mitologie, composta nel 2002. Essa è la più breve dell’intero ciclo. Si apre con un accordo muted, ottenuto deformando il suono del pianoforte con la pressione delle corde corrispondenti ai tasti che si stanno premendo: tale effetto – un’altra delle specificità del linguaggio pianistico di Lombardi – tornerà con insistenza nel corso del brano, soprattutto nelle fasi d’avvio e verso la conclusione. Tutto il discorso procede per fratture, con le successioni di suoni ribattuti – il materiale principale di questo pezzo –, continuamente spezzate da clusters e suoni muted. L’esito complessivo, però, non è affatto frammentario. Il lavoro si sviluppa infatti secondo un disegno ad arco, con un graduale incremento della velocità, della densità sonora e del contrasto, un culmine caratterizzato da un episodio ritmico e dinamico, e un progressivo decremento dei vari fattori fino alla rarefatta e ondivaga conclusione. Come per paradosso, all’omogeneità dell’insieme contribuiscono in maniera determinante le fratture: esse fanno parte del circoscritto numero d’elementi che costituiscono la composizione, e proprio il loro continuo manifestarsi permette all’ascoltatore di seguire con costante tensione un discorso musicale sommamente coeso e coerente.

Mitologie 4, del 2003, contrasta nettamente con le due precedenti. Anziché basarsi sulla frammentarietà e l’eterogeneità del discorso, essa si struttura in maniera omogenea sulla ripercussione ostinata di accordi lasciati sfumare, intercalati di quando dall’ormai familiare tremolo-ribattuti o da altri effetti. L’esito è tutt’altro che statico e pacificante: la ripetizione degli accordi e l’emergere inatteso, come da un’altra dimensione, di elementi nuovi, producono un inesorabile accumulo di tensione che tiene l’ascoltatore sulla corda per quasi quindici minuti e che infine non si scarica, lasciandoci dunque in uno stato d’attesa e sospensione.

L’ultima delle Mitologie, sempre del 2003, si riallaccia al clima espressivo del brano precedente ma lo rappacifica progressivamente. Molti degli elementi via via incontrati sin qui tornano in questo finale (i clusters, i ribattuti, i suoni muted, gli arpeggi, i gruppi di note nell’acuto), trasfigurati e assorbiti in un’atmosfera sempre più aerea e impalpabile. Mitologie 5 chiude quindi il ciclo recuperando molti degli elementi dell’opera e abbracciandoli in un cielo che risolve tutte le tensioni, tutte le asprezze. Ma allo stesso tempo Mitologie 5 riapre il discorso, e lo porta su una nuova dimensione: quella della sinestesia di musica e immagine. Lombardi vi riversa infatti la propria esperienza nella musica visiva. Il principio di base di questa tendenza, che dagli anni ’60 ha trovato in Firenze un ambiente particolarmente fecondo, è l’inscindibilità delle arti: suono, gesto, segno e la percezione che di essi ha lo spettatore – non sono elementi irrelati; sono invece parte di una realtà più ampia che nasce dal loro reciproco interagire e intersecarsi. In Mitologie 5 Lombardi prevede che l’esecuzione in concerto debba essere accompagnata da una proiezione video, sì da coinvolgere l’ascoltatore in un’esperienza percettiva ed evocativa secondo un ideale gioco di specchi. Il video che accompagna l’esecuzione dal vivo, infatti, è un’animazione virtuale di un quadro dello stesso compositore ed è, nelle sue intenzioni, al contempo una musica da vedere: «[…] MUSICA PER OCCHI» scrive Lombardi «è la visualizzazione di qualche cosa che accade prima di un’altra, in una zona della mente dove la logica, il senso, la percezione delle cose risuona misteriosamente con evocazioni interne che giungono successive, considerando intuizioni analogiche come attraversamenti, come ponti invisibili» (D. Lombardi, Augenmusik. Musica per occhi, Firenze, Centro Di, 2001, p. 15). E di quel video, che traduce una musica sentita in un altrove, all’ascoltatore/spettatore la musica eseguita appare a propria volta la traduzione sonora, per forza di cose imprecisa, allusiva, evocativa.