Interpreti ed Organico

01- C. De Incontrera Bus Stop at Penn Street (Postcard to Roberto Fabbriciani) per flauto e nastro magnetico 10’25
02- G. Coral Aulodia Sul nome Roberto Fabbriciani per flauto solo 6’20
03- M. Garuti Incauto incanto per flauto solo 5’25
04- G. Cardini Arabesque per flauto in sol solo 7’20
05- A. Cavallari Fantasia per flauto in sol solo 4’01
06- C. Valentini Bagliori nella notte per flauto e pianoforte 7’52
07- M. Betta   Osservazione del mare per flauto solo 11’55
08- P. Arcà   Storm per flauto solo 11’06
09- R. Fabbriciani Fantasioso per flauto solo 4’26
10- R. Fabbriciani Pensieri nel vento per flauto e n. m. 5’14

Descrizione

Roberto Fabbriciani è un flautista creatore di suoni ed effetti strumentali che sono stati una risorsa considerevole per generazioni di compositori. I brani raccolti in questa pubblicazione racchiudono prerogative intime e segrete del suo creare e suonare.

Alvise Vidolin regia del suono
Registrazione effettuata nel 2014 presso lo Studio Neri di Montevarchi (Arezzo, Italia)

Numero di catalogo

40070

Data di Pubblicazione

Etichetta e Marchio

EMA Vinci contemporanea

Formato principale

CD

Album digitale

25 Giugno 2018

Ultimi ritocchi al master dell’Album Fantasioso di Roberto Fabbriciani.

Il nuovo lavoro di Roberto è un’antologia di compositori Italiani delle nuove generazioni. L’album si conclude con due brani di Fabbriciani che esso stesso definisce “due pezzi futuribili” per la letteratura del flauto. Noi aggiungiamo anche “prestigiosi e preziosi” poiché solo un grande artista del calibro di Fabbriciani poteva concepirli e realizzarli.

Oggi abbiamo verificato lo status della Masterizzazione e confermato l’ordine dei pezzi. La Masterizzazione è a cura di Marco Cardone.

A Duo
musica di Sylvano Bussotti, Luigi Nono, Bruno Maderna, Aldo Clementi, Franco Donatoni , Bruno Bettinelli, Luciano Berio, Giacinto Scelsi, 

Album Antologico – artista principale: Roberto Fabbriciani, Paolo Carlini

Tracce:

01-Sylvano Bussotti Krankheit ist wohl der Ietze Ground (2006) per flauto e fagotto

02-Luigi Nono Duetto (1981) per flauto basso e fagotto

03-Bruno Maderna Serenata per un satellite (1969) per flauto e fagotto (vers di Roberto Fabbriciani)

04-Aldo Clementi Canzonetta (2006) per due flauti in sol

05-Sylvano Bussotti l’ Allodola (1986) per fagotto solo

06-Franco Donatoni Luci (I) (1995) due pezzi per flauto in sol

07-Franco Donatoni Luci (II) (1995) due pezzi per flauto in sol

08-Bruno Bettinelli Studio da concerto (1977) per fagotto solo

09-Luciano Berio Sequenza I (1958) per flauto solo

10-Sylvano Bussotti Il Topino (1986) per fagotto solo

11-Bruno Maderna Dialodia (1972) per due flauti

12-Giacinto Scelsi Maknongan (1976) per fagotto

13-Roberto Fabbriciani Tempesta sottomarina (2018) per flauto iperbasso e nastro magnetico

14-Bruno Maderna Serenata per un satellite (1969) per flauto fagotto e nastro magnetico (vers.di R.Fabbriciani)

15-Sylvano Bussotti Krankheit ist wohl der Ietze Ground (2006) per ottavino e fagotto

Organico Roberto Fabbriciani, FLauto – Paolo Carlini, fagotto

«L. Nono Duetto (1981) per flauto basso e fagotto

Il Duetto, scritto da Luigi Nono nel 1981 come parte solistica (sez. VIII) di Io, frammento dal Prometeo, è stato materiale di sperimentazione e di studio presso l’Experimentalstudio “A. Strobel” di Freiburg. La genesi del brano era finalizzata alla ricerca timbrica e dinamica tra il flauto basso e altri strumenti quali clarinetto contrabbasso, fagotto, ottoni e viola da gamba. …A Freiburg realizzammo una vera e propria bottega strumentale; in forma preparatoria, lavoravo di volta in volta con uno strumentista per guidarlo e progressivamente ‘introdurlo’ ad un nuovo approccio al suono e ad una nuova concezione del toccare lo strumento… Cercavamo qualcosa di nuovo. Infatti, devo dire che Luigi Nono ha creato – grazie anche al mio piccolo contributo – il linguaggio di una nuova virtuosità, una virtuosità fondata sul timbro, sulla ricerca della nascita-generazione del suono… e dei suoi “…infiniti possibili…”.

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L. Berio Sequenza I (1958) per flauto solo

“La mia collaborazione con Luciano Berio risale alla metà degli anni sessanta quando studiavo con Severino Gazzelloni. Ho avuto il piacere di eseguire la Sequenza I innumerevoli volte presentata ed analizzata da Luciano Berio. Ricordo di aver controllato la pubblicazione editoriale della nuova versione “misurata” che fu da me eseguita in prima al “Music Today” Festival di Toru Takemitsu a Tokyo nel 1992.

Sull’interpretazione di Sequenza I Luciano Berio diceva che, al di là di una ricerca accurata della tecnica e del fraseggio, era necessario ascoltare Severino Gazzelloni. A lui fu dedicata, amichevolmente a Severì”. (RF)

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R. Fabbriciani Tempesta sottomarina (2018) per flauto iperbasso e nastro magnetico

“Il racconto della Tempesta sottomarina è come un gioco; appartiene ai miei sogni, ai giochi d’infanzia e della fantasia. L’ascoltatore viene proiettato in un universo sonoro talvolta surreale e misterioso. Il suono del flauto iperbasso (Hyperbass Flute), strumento da me inventato nel 1976, con le sue frequenze appare come una voce dal profondo terrestre”. (RF)

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Produzione Settembre 2018 nello studio di EMA Vinci service – Fibbiana (Fi)

EMA Vinci service

Sound Designer: Giuseppe Scali – Sound Engineer: Marco Cardone

Data di Uscita 29.08.2018

Formato Principale CD Altri Formati Album Digitale – Pubblicato Audio digitale – CD di prossima uscita

℗ 2018 EMA Vinci records 40080 © EMA Vinci – Etichetta EMA Vinci contemporanea

Linea SIAE Classici di Oggi • Genere – Contemporanea

Progetto Donatoni – GAMO/EMA archive – AD
musica di Franco Donatoni
Album Monografico – artista principale: Insom, Facchini

Tracce

1. Argot: No. 1,

2. Argot: No. 2,

3. Ali: No. 1,

4. Ali: No. 2,

Organico Marco Facchini violino, Camilla Insom viola

«Album facente parte della collezione GAMO EMA VInci archive. I due giovani interpreti affrontano il particolare repertorio del compositore-didatta Franco Donatoni»

Produzione

EMA Vinci service
Data di Uscita 09/08/2018
Formato Principale Album Digitale
℗ 2018 EMA Vinci records 70124 © EMA Vinci – Etichetta EMA Vinci contemporanea – Linea GAMO-EMA Vinci archive / SIAE Classici di Oggi • Genere – Contemporanea

Marco Facchini – Camilla Insom Marco Facchini si è diplomato al conservatorio di Bologna nel 1984. Ha studiato con Enzo Porta e Gabriella Armuzzi e si è perfezionato con Corrado Romano al conservatorio di Ginevra, con Carlo Chiarappa alla scuola di musica di Fiesole e col Quartetto di Tokyo all’università di Yale (U.S.A.) e con il quartetto Borodin.   Ha fondato, assieme ad alcuni musicisti ravennati, l’orchestra d’archi “Accademia Bizantina”.  E’ membro fondatore del Quartetto Fonè, vincitore di importanti concorsi internazionali tra i quali il “Shostakovich” di San Pietroburgo, il “G.B. Viotti” di Vercelli e il Concorso di Trapani. Ha effettuato registrazioni per la RAI, l’ORF e la Rete televisiva canadese ed ha inciso alcuni CD per la ARK e la Ermitage: fra questi il Quintetto di Schubert eseguito in collaborazione con Franco Rossi e il sestetto “Souvenir de Florence” di Tschaikovskij con Sadao Harada violoncellista del Quartetto di Tokyo e Harald Schoneweg violista del Quartetto Cherubini.  Svolge attività per le maggiori istituzioni concertistiche italiane (fra le altre Milano La Scala, Roma S. Cecilia, Venezia La Fenice, Firenze Amici della Musica, Napoli “A. Scarlatti”) ed estere (Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone).  E’ insegnante di Quartetto presso il conservatorio “A. Corelli” di Messina. Ha tenuto corsi di perfezionamento di violino, musica da camera e quartetto in Italia, Giappone e Stati Uniti. 

Camilla Insom – Fiorentina, si è diplomata brillantemente in Viola sotto la guida del M° Vismara presso il Conservatorio di Musica “L.Cherubini” di Firenze; nel luglio 2007 ha conseguito la Laurea specialistica di II livello in Viola (110 cum laude) sempre presso lo stesso Conservatorio presentando una tesi sul Concerto per Viola di B. Bartok. Si è perfezionata come Professore d’orchestra presso il Teatro del Maggio Fiorentino (Orchestra Mimesis-MaggioArte) dove ha ricoperto il ruolo di Concertino nelle produzioni lirico-sinfoniche previste e presso la Scuola di Musica di Sesto (Progetto Europeo Musa) dove è stata I Viola in tutte le produzioni previste.  Con il Quartetto d’archi Aphrodite, di cui fa parte dal 1998, si sta perfezionando con M° Miguel da Silva (Quartetto Ysayë) ed in passato con M° M. Skampa, M° A. Nannoni, M° P. Cropper.  Come camerista si è esibita anche all’estero (Singletary Center for the Arts, Recital Hall dell’Università del Kentucky – USA, Chamber Music Society of Central Kentucky) collaborando con artisti di fama quali A. Vismara, A. Nannoni, K. Bogino, Leonore Quartet…  E’ stata I Viola con Opera Festival, Orchestra Sinfonica di Grosseto, Ensemble Italiano, Etruria Chamber Orchestra,  Concertino delle viole con Orchestra Mimesis Maggio Arte e Maggio Fiorentino Formazione, e Viola di fila con Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra da Camera Fiorentina, Camerata Strumentale di Prato, collaborando con M°i quali: Mehta, Osawa, Oren, Krager, Sotnikov, Balderi, Acs, Rigacci, Jones, Netopil, Nicoli, Rophé, Marschall, Bellugi, Pinzauti, De Bernardt. Con Maggio Musicale Fiorentino ha partecipato a varie tournée tutte sotto la direzione del M° Mehta.  Si dedica alla diffusione della musica contemporanea (si è esibita varie volte al Teatro Comunale di Firenze e per il Sinopoli Festival 2006 di Taormina)..  Da tre anni è docente di Viola presso il Liceo Musicale “Dante” di Firenze.

AZIONE SCENICA
musica di Adriano Guarnieri – libretto liberamente tratto da il “Trionfo della Notte” di Rilke di Adriano Guarnieri – Opera da Camera – artista principale: Adriano Guarnieri

Direttore Pietro Borgonovo
Regia dell’Opera Giancarlo Cauteruccio

Personaggi e interpreti:
Volto primo – soprano 1: Livia Rado
Volto secondo – soprano 2: Clara Polito
Volto terzo – tenore: Gregory Bonfatti
Volto quarto – baritono: Salvatore Grigoli
Volto quinto – voce recitante: Fulvio Cauteruccio
Volto sesto – flauto: Roberto Fabbriciani

Organico ContempoArtEnsemble

Regia video Giuseppe e Luciano Scali

««Incedi oltre su me, infinita tenebra di luce»: così scrive Rainer Maria Rilke nella sua raccolta di liriche, ispirate alla notte e al suo angelo e all’amata mai giunta. Questa è l’ispirazione per l’opera composta da Adriano Guarnieri, che vede la sua prima esecuzione assoluta al Teatro Goldoni con la regia di Giancarlo Cauteruccio. La composizione mette in scena quattro volti immaginari, visioni poetiche per raccontare l’interiorità dell’animo umano, che si materializzano e poi scompiono come immagini oniriche. L’opera non segue una trama narrativa, dipanandosi come un flusso musicale di azioni dello spirito attorno al trittico notte-amata-angelo. In questo contesto il canto, ora lineare, ora polifonico, è pregno di μέλος, di accensioni musicali e letterarie continue: la vocalità scorre ininterrotta, senza soluzioni di continuità, in una temporalità non ritmicamente identificabile per delineare il dramma dell’animo umano. (Maggio Musicale Fiorentino)»

Produzione 5 e 8 Giugno 2018 Teatro Goldoni – Firenze

EMA Vinci service

Sound Designer: Giuseppe Scali – Sound Engineer: Marco Cardone – Operatori Video: Giuseppe, Mattia e Gemma Scali – Montaggio Giuseppe e Luciano Scali: Color Correction: Luciano Scali

Costumi, scenografia virtuale e assistente alla regia: Massimo Bevilacqua; Elaborazioni immagini video e gestione del mapping Alessio Bianciardi

Una Produzione del Maggio Musicale Fiorentino

Data di Uscita 29.08.2018

Formato Principale DVD Altri Formati Album digitale – Pubblicato Audio digitale – DVD di prossima uscita

℗ 2018 EMA Vinci records 40083 © EMA Vinci – Etichetta EMA Vinci contemporanea – Linea SIAE-Classici di Oggi • Genere – Contemporanea

WORLD PREMIERE RECORDING

Adriano Guarnieri ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio G. B. Martini di Bologna, diplomandosi con il massimo dei voti in Musica corale, sotto la guida di Tito Gotti, e in Composizione, nella classe di Giacomo Manzoni. Inizialmente ha affiancato all’attività di compositore quella di direttore di ensemble, fondando nel 1975 a Firenze il Nuovo Ensemble Bruno Maderna con cui ha presentato numerose prime esecuzioni in Ungheria, alla Biennale di Venezia, a Milano (Musica nel nostro tempo), Firenze (Estate Fiesolana), per poi dedicarsi esclusivamente alla composizione. Ha insegnato composizione nei Conservatori di Milano, Firenze, Pesaro e Bologna ed ha tenuto seminari in America. Nel 2008 è stato nominato Cavaliere D’Ordine al merito della Repubblica Italiana. In Quare tristis, presentata alla Biennale di Venezia il 1º luglio 1995, si è avvalso della collaborazione di Giovanni Raboni. Partendo da posizioni stilistiche vicine allo Strutturalismo (Musica per un’azione immaginaria a L’art pour l’art entrambe del 1976), ha progressivamente maturato un linguaggio del tutto personale che la critica ha definito «cantabilità metrica», una cantabilità che esclude recuperi melodici o tematici tradizionali in quanto nasce sempre «dentro la galassia del suono», dall’interno della materia sonora. Così pure va letta la veste grafica delle partiture, costellate di indicazioni dinamiche ed agogiche che determinano nel contempo il suono e la forma. Sul finire degli anni 80 si appassiona alla poesia di Pier Paolo Pasolini, intraprendendo un rapporto che culmina con l’azione lirica Trionfo della notte[2], andata in scena al Teatro Comunale di Bologna nel 1987 e insignita del Premio Abbiati della critica italiana quale miglior composizione dell’anno. Alla poetica pasoliniana è legato anche Romanza alla notte N. 2 (1988) concerto per violino e orchestra, eseguita a Parma, a Milano, e a Vienna con rimarchevole successo internazionale. A Pasolini è dedicato anche Il glicine (1993) per soprano, voce recitante, flauto e violino amplificati. Nel 1993 un altro riconoscimento gli viene attribuito dalla città di Montepulciano, il cui Festival gli commissiona l’azione lirica Orfeo…cantando tolse, dieci azioni liriche su testo liberamente tratto dall’Orfeo del Poliziano (1994). Nel 1995 inizia una lunga collaborazione con il poeta Giovanni Raboni, da questo rapporto nascono, fra gli altri, i titoli Quare tristis e Pensieri canuti e che si estende fino alla realizzazione del testo della Passione secondo Matteo. Alla sua memoria è stato dedicato Nel grave sogno (2005). Quare tristis inaugura la Biennale di Venezia del 1995 dedicata al sacro (“L’ora di là dal tempo”). Pensieri canuti viene presentato al Festival di Salisburgo del 1999 nel quadro del “Progetto Pollini”. Segue la Passione secondo Matteo, commissionatagli dalla Scala per il Giubileo del 2000, in cui il testo di Raboni si intreccia con Pasolini e con l’evangelista Matteo; eseguita nella Chiesa di San Marco, suscitò reazioni di profonda partecipazione. Fondamentale nella sua produzione è l’impiego del live electronics, strumento principe dell’elaborazione e della spazialità del suono, così significativi nella ricerca del compositore. Assistito dal regista del suono Alvise Vidolin, Guarnieri ha composto vere e proprie partiture elettroniche di cui fanno parte l’opera-video Medea[3] che, andata in scena nell’ottobre 2002 con la regia di Giorgio Barberio Corsetti, è valsa al compositore il secondo Premio Abbiati della sua carriera e Solo di donna, azione lirica in un atto per voce, flauto, arpa e live electronics, presentata l’8 marzo 2004 al Teatro Le Muse di Ancona. Sospeso d’incanto n. 2 (2003) è nato da una commissione di Luciano Berio, cui è dedicato. La suggestione del titolo definisce bene il carattere di entrambi, il poetico indugiare su sonorità visionarie, il dilatarsi in una dimensione davvero “sospesa”. Nel 2003 termina il rapporto editoriale con Casa Ricordi, editore unico di una lunga fase iniziata nel 1975 con Musica per un’azione immaginaria e che si chiude con Solo di donna, azione lirica in un atto per voce, flauto, arpa e live electronics, presentato l’8 marzo 2004 al Teatro delle Muse di Ancona. Nello stesso anno parte un nuovo rapporto editoriale con Rai Trade, che subito si concretizza in un altro lavoro di vaste dimensioni, La terra del tramonto, live-symphony n.1 per grande orchestra, soli strumentali in sala e live electronics. Tra gli altri lavori pubblicati da Rai Trade: Sospeso d’incanto n.2 per pianoforte e live electronics, In Badia fiesolana, Sull’onda notturna del mare infinito e Stagioni per flauto, violino e archi che, inciso per la Tactus, ha riscosso grandi consensi. L’opera Pietra di diaspro per sette soli, sette trombe, sette arpe su nastro, flauto, flauto iperbasso, coro, orchestra e live electronics, su testi dell’Apocalisse e di Paul Celan. L’opera ha visto la sua prima esecuzione al Teatro dell’Opera di Roma nel 2007, per poi essere ripresentata in forma di concerto al Ravenna Festival nello stesso anno. Nel 2014 inizia una collaborazione con Tempo Reale, il centro fiorentino di ricerca musicale, con il quale realizza un lavoro per pianoforte e live electronics (Sospeso d’incanto n.3) presentato in prima assoluta a Firenze al Maggio Elettrico 2014 e una cantata scenica dedicata ai morti torinesi della Thyssen-Krupp (Lo stridere luttuoso degli acciai), andata in scena presso il Teatro Astra di Torino nel dicembre 2014. Nel 2015 Guarnieri scrive una nuova opera per Ravenna Festival, dedicata al Paradiso di Dante e in cui, ancora una volta, il ruolo dell’elettronica dal vivo è fondamentale.

dal sito del Maggio Musicale Fiorentino

«Incedi oltre su me, infinita tenebra di luce»: così scrive Rainer Maria Rilke nella sua raccolta di liriche, ispirate alla notte e al suo angelo e all’amata mai giunta. Questa è l’ispirazione per l’opera composta da Adriano Guarnieri, che vede la sua prima esecuzione assoluta al Teatro Goldoni con la regia di Giancarlo Cauteruccio. La composizione mette in scena quattro volti immaginari, visioni poetiche per raccontare l’interiorità dell’animo umano, che si materializzano e poi scompaiono come immagini oniriche. continua …

Azioni liriche per voci ed ensemble su testo liberamente tratto da Poesie alla Notte di Rainer Maria Rilke

Prima registrazione e produzione mondiale dell’Opera
@2018 EMA Vinci contemporanea – In collaborazione con Il Maggio Musicale Fiorentino – Opera di Firenze

Musica di Adriano Guarnieri
Prima esecuzione assoluta e PRIMA REGISTRAZIONE MONDIALE

Nuovo allestimento in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti

EMA Vinci contemporanea è in produzione per il nuovo DVD dedicato all’Opera Contemporanea con Il Maggio Musicale Fiorentino presso il Teatro Goldoni:

GALLERIA FOTOGRAFICA

di Alberto Ciardi

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Uscita programmata per il 03-10-2017
con presentazione al Museo del Novecento di Milano

VOLUBILE E LEGGIERA di Alessandra Bellino
Secondo volume che la EMA Vinci records produce per la compositrice Alessandra Bellino.

Tracce

1. IAVNANA per voce di soprano e bajan
Monica Benvenuti e Francesco Gesualdi

2. … FRA STELLA E STELLA … flauto e chitarra
Luciano Tristaino e Gisbert Watty

3. PRÈSAGE per voce di soprano, pianoforte e trio d’archi
Monica Benvenuti e Quartetto Klimt (Duccio Ceccanti, Rosadini Edoardo, Alice Gabbiani e Matteo Fossi)

4. GUSTAVO B chitarra sola
Gisbert Watty

5. EN-CANTO per voce di soprano e pianoforte
Monica Benvenuti e Matteo Fossi

6. MEDUSA MI RASSEMBRA flauto e fagotto
Roberto Fabbriciani e Paolo Carlini (composizione a loro dedicata)

Masters audio e grafico realizzati da EMA Vinci records

La lievità del suono poetico
di Renzo Cresti

Le incisioni di musiche dei compositori d’oggi sono talmente rare che ogni uscita va salutata con entusiasmo, se poi all’ascolto di queste musiche ti appassioni vuol dire che sei in una situazione di ammirazione, per la bravura del compositore e degli interpreti, ma l’abilità tecnica non è sufficiente a comunicarti idee e sentimenti, la competenza e la destrezza sono doti indispensabili per comporre e fare della buona musica, ma se non sono sorrette da una partecipazione che si percepisce come vera e sincera i lavori diventano accademici; è proprio grazie a questa complicità di ragioni e sentimenti che la musica di Alessandra Bellino convincono sia dal punto di vista tecnico-formale sia da quello espressivo e quando siamo in presenza di un’arte così completa si capisce quanto essa vada in profondità nell’affrontare le tematiche del nostro essere e del nostro esserci nel mondo. Il valore della musica della Bellino aumenta se si considera che troppe sono le musiche scritte per vanagloria e che hanno un ruolo come quello di un soprammobile, ma alla musica si può chiedere molto di più, di essere una spia sensibilissima dell’epoca in cui ci è dato vivere. Questa ricerca di un affondo esistenziale la si nota subito, ancor prima di ascoltare la musica, nella lettura dei testi poetici che la Bellino sceglie, testi che nella loro diversità di epoca, di stile e tematiche, vanno a investigare le problematiche del vivere.

Il titolo del cd proviene da un verso di Giovan Battista Marino che potrebbe essere preso a enunciazione della poetica compositiva della Bellino: la figura femminile descritta è “volubile e leggiera” esattamente come le figure musicali che si rincorrono nei brani, cangianti, iridescenti, ricche di chiaroscuri, mutevoli, volubili appunto e sottili, leggere. È quello della figura che si sdoppia e si ricongiunge, riverberandosi in giochi timbrici, il punto centrale del modus operandidella Bellino, basato sul concetto di figura (concetto che è tornato prepotentemente in primo piano negli ultimi anni), nel caso della scrittura della Bellino figura vorticosa nel suo contorcersi e trasfigurarsi, nel suo procedere e nel suo costruire la trama sonora, ma impetuosa anche nel senso virtuosistico (come in …fra stella e stella…); inoltre, un’altra caratteristica è quella che la figura ha un tratto esplicitamente gestuale (come in Gustavo B) e si abbina simbolicamente alle parole chiave del testo prescelto (per esempio in Présage, dove parole quali lieve, ansia, palpitante sembrano guidare l’andamento evocativo del brano). L’evocazione è caratteristica essenziale (struggente in En-canto), nel madrigale di D’Annunzio richiama il tempo, con il suo fluire inesorabile tratteggiando climi espressivi crepuscolari.

I testi a volte costituiscono solo fonti di ispirazioni, non sono cantati o declamati, come in Medusami rassembra e nel citato Gustavo B, in questi casi occorre avere una straordinaria sensibilità strumentale per seguire le intime pieghe espressive che le poesie comunicano, sensibilità nel comporre e nell’eseguire (e tutti gli interpreti di questo cd sono davvero eccezionali). Le poesie prescelte, oltre a rappresentare una guida simbolica-espressiva, sembrano costituire una sorta di ritualità ossia vi è un aspetto rituale che sostanzia il gesto compositivo della Bellino, questo è evidente in Iavnana ma sotto traccia è sempre presente.

Senza ideologie o teorie a cui sottostare, la libertà compositiva della Bellino scorre svincolata e sciolta ma autogovernata da una progettualità che non è affatto ‘volubile e leggiera’ (mutevoli e sottili sono le figurazioni), ma solida, ferma, costante e perfino rigorosa in certi momenti e nel rispetto del concetto di forma; la leggerezza sta nel modo di porgere, nella lievità del suono poetico, formando, nell’insieme, uno stile originale e apprezzabilissimo.

Alessandra Bellino
Volubile e leggiera – opere vocali e strumentali

Giovan Battista Marino, nel suo testo “Statua di bella donna” (ne “La Galeria”, 1620), definisce “volubile e leggiera” una figura femminile marmorea che gli appare continuamente cangiante, fino ad una tale suggestione psicologica da fargli confondere la realtà con la finzione e rendendola ai suoi occhi quasi viva. Una doppia essenza che pone in collegamento continuo mente e cuore, vero e falso, e che si riverbera nelle composizioni vocali e strumentali scritte fra il 2000 e il 2016 che fanno parte di questo progetto discografico.

I brani si richiamano l’un l’altro con continui rimandi timbrici: i chiaroscuri che incarnano il maschile e il femminile della voce umana in “IAVNANA” con voce e bayan che si fondono in un unico respiro, si ripropongono in “Medusa mi rassembra” dove flauto e fagotto, ai due estremi opposti, si rincorrono alla ricerca di un comune baricentro in un gioco nervoso di sdoppiamento e ricongiungimento dell’immagine sonora, in cui persino la voce cerca una via d’uscita dalle costrizioni dell’imboccatura. La chitarra che in “…fra stella e stella…” percorre insieme al flauto traiettorie che vanno da un punto all’altro alla ricerca di uno slancio comune, assume in “Gustavo B” una gestualità che tende a trasformarla via via in chitarra elettrica, e ancora in “En-Canto” a farla identificare con gli interventi in cordiera del pianoforte che ne emula la gestualità e la timbrica assecondando i sussurri della voce, privato qui della sua identità, ben evidente invece in “Présage” arricchito dagli archi che quasi avvolgono il canto nel suo incedere espressivo.

“Volubile e leggiera” è il secondo progetto monografico di mie opere vocali e strumentali interamente prodotto negli studi della EMA Vinci Records, dopo “Gran Salto” di sole opere strumentali già inciso con l’Etichetta EMA VINCI Records nel 2016, entrambi realizzati nell’ambito del Progetto SIAE Classici di Oggi.

Il mio grazie va a Giuseppe Scali e a Marco Cardone per l’altissima professionalità e perizia nel ricercare il miglior risultato possibile per ciascun brano e per la loro non comune generosità nel dedicare la massima attenzione al mio progetto di suono.

Un grazie particolare va a tutti gli interpreti, Monica Benvenuti, Matteo Fossi, Duccio Ceccanti, Edoardo Rosadini, Alice Gabbiani, Gisbert Watty, Luciano Tristaino, Francesco Gesualdi, Paolo Carlini e Roberto Fabbriciani, con i quali ho avuto l’immenso piacere di collaborare a stretto contatto e nella massima sintonia durante le fasi di produzione, musicisti la cui caratura, disponibilità e sensibilità artistica sono state per me fondamentali per ritrovare pienamente espresso il mio pensiero.

Grazie di cuore a Renzo Cresti per la sua prestigiosa presenza in questo progetto, per averne tracciato il percorso con rara eleganza cogliendo il senso più profondo del mio sentire (non solo musicale), e le cui parole di apprezzamento rappresentano per me, e certamente per tutti gli interpreti, motivo di grande soddisfazione.

Ringrazio infine SIAE Classici di Oggi per aver immaginato un progetto di collaborazione a largo raggio nell’ambito della nuova musica, all’interno del quale mi è stato possibile proseguire nel percorso iniziato un anno fa con l’Etichetta EMA VINCI Records, un marchio che pone la musica in primo piano promuovendola con la sua importante attività di divulgazione e conservazione.

PRESENTAZIONE DI VOLUBILE E LEGGIERA DI ALESSANDRA BELLINO PRESSO IL MUSEO DEL ‘900 DI MILANO

11 Settembre 2017

Museo del Novecento: Presentazione del CD di Alessandra Bellino

DOCUMENTAZIONE 22 Giugno 2017

Alessandra Bellino: Gustavo B (2009) per chitarra – … fra Stella e Stella … (2010)

Alessandra Bellino Mix e Sound di Medusa mi rassembra con Roberto Fabbriciani e Paolo Carlini

9 Giugno 2017

In studio per IAVNANA di Alessandra Bellino con Monica Benvenuti voce e Francesco Gesualdi bayan

12 Aprile 2017

Alessandra Bellino: Medusa mi rassembra – Roberto Fabbriciani flauto, Paolo Carlini Fagotto

17 Febbraio 2017

En-canto (2009) e Présage (2000) di Alessandra Bellino

17 Febbraio 2017

Volubile e leggiera di Alessandra Bellino, inizio lavori

“Salto” interstellare quale potrebbe essere narrato da Isaac Asimov nei suoi Racconti di fantascienza o semplicemente metafora dell’aspirazione a slanciarsi coraggiosamente verso una dimensione ”altra”, “Gran Salto” guarda al fagotto come al protagonista di una sfida individuale nel tentativo costante di superare con fatica i limiti estremi dello strumento in un’esplorazione che segue traiettorie fatte di continui slanci e ripiegamenti, in un vorticoso dinamismo, probabilmente alla ricerca di una seconda natura non ancora conosciuta. (Alessandra Bellino)

Un “salto” in una dimensione ricca di effetti sonori efficacemente alternati ad episodi di alto virtuosismo dove il pensiero compositivo ben si materializza in un risultato di grande equilibrio. (Paolo Carlini)

RINGRAZIAMENTI

Desidero ringraziare la EMA Vinci records nelle persone di Giuseppe Scali, Marco Cardone e Anita Azzi,  per la grande professionalità e l’estremo rigore  nel perseguimento di un risultato acustico mirato alla massima qualità,  in piena sintonia con la mia idea compositiva e di suono, e per le loro non comuni doti umane,  e ringrazio  la SIAE per aver supportato “Gran Salto” all’interno del progetto “SIAE Classici di Oggi”.

Un ringraziamento particolare va a Paolo Carlini, Enrico Di Felice, Riccardo Leone, Roberto Migoni, Tommaso Rossi, Ciro Longobardi, Flavio Tanzi, Aurelio Scudetti, Alessandro Di Giulio, Pietro Pompei  e  a Roberto Fabbriciani,  per la loro  preziosa e pregevole presenza  artistica senza la quale questo progetto non sarebbe stato possibile, un’esperienza di collaborazione unica,  di elevatissimo spessore artistico e di amicizia che non potrò più dimenticare.  A tutti la mia più sincera gratitudine. (Alessandra Bellino)

Dopo le bellissime e sincere parole dei Alessandra non è facile continuare: anche noi della EMA VINCI esprimiamo il nostro più sentito ringraziamento a tutti quegli artisti che hanno partecipato e/o contribuito alla realizzazione di questo lavoro. Non stiamo a ripetere in questa sede la lista già enunciata, ma vogliamo in qualche modo sottolineare come tutti abbiano lavorato, oltre che con grande bravura, professionalità e serietà, con un profondo intento e credo interiore. Tutti gli artisti hanno reso un grande omaggio alla musica in modo particolare a quella contemporanea, dimostrando grandi doti non solo sotto il profilo musicale ed artistico, ma anche umano, confermando ancora più di sempre quanto la musica sia maestra di vita e con lei chi nella musica opera. (Lo Staff di EMA Vinci)

1- Tommaso Rossi si è diplomato in flauto traverso presso il Conservatorio di Napoli, sotto la guida di Pasquale Esposito, perfezionandosi in seguito con Mario Ancillotti presso la Scuola di musica di Fiesole, dove ha conseguito il diploma finale con il massimo dei voti. Ha conseguito il diploma di flauto dolce con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Paolo Capirci presso il Conservatorio di Latina, perfezionandosi con Pedro Memelsdorff in flauto dolce e con Jesper Christensen in Musica da Camera, presso la Schola Cantorum Basiliensis. Partecipa stabilmente all’attività concertistica e discografica de I Turchini di Antonio Florio con cui ha inciso per OPUS 111, Naïve, Eloquentia, Dynamic, Glossa e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali (Utrecht, Barcellona, Schleswig-Holstein, Siviglia, Brema, Ambronay, Lisbona, Halle, Bruxelles, Città del Messico, Parigi, Il Cairo, Rabat, Madrid, Bergen, Vienna, Bruxelles, Settembre Musica di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Palermo, Teatro S. Carlo, Associazione A. Scarlatti, GOG, Amici della Musica di Perugia, Festival di Zagabria, Accademia Filarmonica di Verona, Copenaghen Renaissance Festival, Opera di Losanna). Nel 2010 ha fondato l’Ensemble Barocco di Napoli con cui ha registrato un cd di sonate e cantate di Alessandro Scarlatti per voce di soprano e flauto per l’etichetta Stradivarius e ha realizzato concerti per l’Associazione “Scarlatti” di Napoli, Il festival Cusiano di Musica Antica, l’Opera Giocosa di Savona, il Festival barocco “Leonardo Leo”. Nel 2013 ha pubblicato la prima registrazione assoluta delle Sonate di Leonardo Leo per flauto dolce e basso continuo.

Ha registrato con l’Ensemble Dolce e Tempesta i concerti di Nicola Fiorenza per flauto dolce e recentemente ha pubblicato per l’etichetta Stradivarius le 12 Fantasie a flauto solo di Georg Philipp Telemann. Ha studiato il flauto traversiere con Marcello Gatti, strumento con il quale si è più volte esibito in qualità di solista in campo internazionale (Arsenal di Metz, Opera di Montpellier, Opera di Losanna). Con l’etichetta Eloquentia ha registrato il concerto in sol maggiore per traverso, archi e basso continuo di Leonardo Leo. Si dedica come interprete e organizzatore da anni anche al repertorio contemporaneo. È uno dei soci fondatori e presidente dell’Associazione Dissonanzen di Napoli. Con L’Ensemble Dissonanzen ha suonato presso importanti istituzioni musicali italiane ed internazionali quali Ravello Festival, Festival Time Zones, Traiettorie di Parma, Ravenna Festival, Amici della Musica di Modena, Associazione Scarlatti di Napoli, GOG di Genova, Guggenheim Museum di New York, Festival del Cinema italiano di Annecy, Festival di Salisburgo. Con l’Ensemble Dissonanzen ha inciso per Niccolò, la Mode Records, Die Schachtel. È docente di flauto dolce presso il Conservatorio di Musica di Cosenza dove è curatore scientifico del progetto internazionale di formazione “La Follia”. Laureato con lode in storia della musica presso l’Università “Federico II” di Napoli, suoi contributi sono apparsi sulle riviste SuonoSud, Meridione e l’Acropoli. Con suoi interventi ha partecipato al XV colloquio di musicologia del Saggiatore Musicale, al recente Convegno su Niccolò Jommelli organizzato dal Conservatorio di Napoli e al convegno “Marchitelli, Mascitti e la Scuola Strumentale napoletana” organizzato dall’Istituto Abruzzese di Storia Musicale.

2- Ensemble Spaziomusica Fondato nel 1982 da Riccardo Leone e Enrico Di Felice, l’Ensemble Spaziomusica ha partecipato a diversi festival italiani e stranieri; tra questi: Nuova Consonanza di Roma (1986) , Festival Contrechamps di Ginevra (1990), Ferienkurse Darmstadt (1992), Ars Mobilis 95 di Parigi (1995), Festival S.I.M.C di Tirana (1995), Festival “Encuentros” 96 di Buenos Aires (1996), Temporada 96 di Montevideo (1996), Festival L.I.M di Madrid (1997). In anni più recenti l’Ensemble Spaziomusica è stato invitato al Festival Germi di Roma (2011) e al Festival Cinque Giornate di Milano 2012. Nel 2012 ha inciso un CD dedicato a John Cage pubblicato per l’etichetta Inviolata.

Enrico Di Felice, si è diplomato giovanissimo in flauto con il massimo dei voti e la lode. I suoi maestri sono stati Mario Ancillotti per il flauto moderno e Stephen Preston per il flauto barocco. Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali, ha suonato da solista nelle più prestigiose sale concerti­stiche europee tra le quali il Concertgebouw di Amsterdam, la Musikhalle di Amburgo, la Sala del Conservatorio di Ginevra, oltre che a Montreal, Tokyo, Dijon, Bruxelles, Strasburgo, Dresda, Lipsia, Neuchâtel, Berna, Innsbruck, Klagenfurt, Budapest, Bucarest, Copenaghen, Madrid, Lisbona, Lubiana, Atene, Istanbul, Tirana, Tunisi, Tripoli ecc. Ha inciso per Stradivarius e Inviolata Recordings più di dieci CD con le principali opere per flauto di Bach, Vivaldi, Albinoni, Telemann, Scarlatti, Monteclair ecc. Il suo CD con i concerti per flauto di Pergolesi e Leo ha ottenuto il massimo riconoscimento della prestigiosa rivista discografica francese Diapason e la rivista inglese Early Music Today ha giudicato “astonishing” il CD dedicato alle sonate per flauto di Antonio Vivaldi. Nel 2014 ha pubblicato per Stradivarius un CD con l’opera per flauto di Astor Piazzolla recensito con 5 stelle dalle riviste Amadeus e Musica. E’ docente di flauto presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari e di flauto traverso barocco presso il Centro de Estudos de Musica Barroca di Oporto.

Riccardo Leone, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Cagliari, ha studiato direzione d’orchestra, clavicembalo e canto, prima di orientarsi verso la musica da camera e affinare la preparazione con il Trio di Trieste alla Scuola di Musica di Fiesole e all’ Accademia Chigiana di Siena.
Con il Trio Castello e con l’ Ensemble Spaziomusica, a partire dai primi anni ottanta orienta la propria attività verso il repertorio classico-romantico, eseguendo opere di Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann e Brahms ma anche pagine di musica contemporanea e del Novecento per pianoforte solo e in ensemble. È stato sul podio della Filarmonica della Repubblica di Corea, l’ Orchestra Sinfonica di Bacau, l’ Orchestra e la Sinfonietta del Teatro Lirico di Cagliari, gli ensemble Spaziomusica di Cagliari e Opera ma novità di Sassari con cui ha diretto in prima assoluta opere teatrali da camera di Oppo, Manzoni, Melchiorre, Lombardi, Solbiati, Sani ecc. Collabora come pianista con l’ Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari dopo anni di collaborazione alle produzioni d’Opera lirica. Svolge una intensa attività concertistica, partecipando a varie manifestazioni in varie parti del mondo (Europa, Asia, America del sud) in qualità di pianista e direttore, sia in formazioni cameristiche che da solista. Insegna musica da camera al Conservatorio di Cagliari.

Roberto Migoni nasce a Cagliari nel 1986. È ammesso nella classe di Strumenti a percussione del Mº Roberto Pellegrini nel 2001, e si diploma nel 2010 col massimo dei voti e la lode. Dal 2002 si avvicina alla musica jazz, partecipando a diversi seminari (NuoroJazz, Siena Jazz, Roma Jazz’s Cool) sotto la guida di E. Fioravanti, M. Manzi, J. Ballard, F. D’Andrea, S. Battaglia, ed aggiudicandosi numerose borse di studio. Si è esibito in diversi festival nazionali (fra i quali Time in Jazz 2006, NuoroJazz 2006, Villa Celimontana 2009, Musica sulle Bocche 2012). Nell’ambito della percussione contemporanea ha seguito master di S. Schick, D. Cossin, M. Stockhausen, M. Hirayama, F. Bedel tra gli altri, ed ha all’attivo numerosi concerti col progetto Modular, ensemble aperto di percussionisti, con cui ha eseguito musiche di Xenakis, Reich, Andriessen, Cage. Attualmente suona in diverse formazioni jazzistiche isolane, nel Modular Ensemble (con cui è stato pubblicato recentemente il CD “Drumming” di Steve Reich) e nel Modular Quartet (con Roberto Pellegrini, Francesco Ciminiello e Marco Caredda), con cui si è esibito in numerosi festival nazionali svoltisi a Cagliari (tra i quali Festival di Percussioni degli “Amici della Musica”, SpazioMusica, Musicintouch, Signal, Festival della Storia, Here I Stay), Campobasso (Le percussioni si incontrano, 2009), Oristano (Miniere Sonore, 2012), Lecce (Soundres, 2012), Novellara (RE) (Musica allo zenit, 2013).

3- Ciro Longobardi Finalista e miglior pianista presso l’International Gaudeamus Interpreters Competition 1994 di Rotterdam, Kranichsteiner Musikpreis nell’ambito del 37° Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt nello stesso anno,  ha suonato per il Festival Traiettorie di Parma, Festival Milano Musica, Ravello Festival, Ravenna Festival, Rai Nuova Musica Torino, Festival Internazionale Angelica di Bologna, Biennale di Venezia, Saarländischer Rundfunk Saarbrücken, Ferienkurse Darmstadt, Festival Synthése Bourges, Festival Manca Nizza, Fondazione Gaudeamus Amsterdam, ZKM Karlsruhe, Unerhoerte Musik Berlino, INA GRM Parigi, Guggenheim Museum  New York, Festival di Salisburgo.

Ha registrato per Stradivarius, Limen, Mode, RaiTrade, Tactus, sempre con notevole riscontro di critica. Tra i premi ricevuti, un Coup de Coeur de Radio France (settembre 2011), un Premio Speciale della critica per il miglior CD italiano del 2011 nella categoria classica/strumentale, un CD del mese (ottobre 2012) e un Premio del Disco della rivista Amadeus (agosto 2013).

Ha tenuto conferenze-concerto e masterclass per i Conservatori di Rotterdam, Ghent, Bruxelles e Alicante, per la Hochschule di Basilea, per la University of Chicago e per la Manhattan School of Music di New York.

Insegna presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove tiene l’insegnamento di pianoforte nell’ambito del Master of Advanced Studies in Contemporary Music Performance.

4- Roberto Fabbriciani Interprete originale ed artista versatile Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. E’ internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo e molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere da lui eseguite in prima assoluta.

“… le sorprendenti innovazioni di Fabbriciani (anche lui <calato> nello studio di Freiburg, e io <calato> nella sua maestria).” Luigi Nono (1981).
“…qualsiasi cosa egli suona è sempre nel modo migliore.” John Cage (1989).
“…Ho la più grande ammirazione per la sua favolosa arte flautistica.” György Ligeti (1991).

Innumerevoli le registrazioni per emittenti radiotelevisive ed incisioni discografiche molte delle quali premiate dalla critica.