A Duo musica di Sylvano Bussotti, Luigi Nono, Bruno Maderna, Aldo Clementi, Franco Donatoni , Bruno Bettinelli, Luciano Berio, Giacinto Scelsi,
Album Antologico– artista principale:Roberto Fabbriciani, Paolo Carlini
Tracce:
01-Sylvano Bussotti Krankheit ist wohl der Ietze Ground (2006) per flauto e fagotto
02-Luigi Nono Duetto (1981) per flauto basso e fagotto
03-Bruno Maderna Serenata per un satellite (1969) per flauto e fagotto (vers di Roberto Fabbriciani)
04-Aldo Clementi Canzonetta (2006) per due flauti in sol
05-Sylvano Bussotti l’ Allodola (1986) per fagotto solo
06-Franco Donatoni Luci (I) (1995) due pezzi per flauto in sol
07-Franco Donatoni Luci (II) (1995) due pezzi per flauto in sol
08-Bruno Bettinelli Studio da concerto (1977) per fagotto solo
09-Luciano Berio Sequenza I (1958) per flauto solo
10-Sylvano Bussotti Il Topino (1986) per fagotto solo
11-Bruno Maderna Dialodia (1972) per due flauti
12-Giacinto Scelsi Maknongan (1976) per fagotto
13-Roberto Fabbriciani Tempesta sottomarina (2018) per flauto iperbasso e nastro magnetico
14-Bruno Maderna Serenata per un satellite (1969) per flauto fagotto e nastro magnetico (vers.di R.Fabbriciani)
15-Sylvano Bussotti Krankheit ist wohl der Ietze Ground (2006) per ottavino e fagotto
Organico Roberto Fabbriciani, FLauto – Paolo Carlini, fagotto
«L. Nono Duetto (1981) per flauto basso e fagotto
Il Duetto, scritto da Luigi Nono nel 1981 come parte solistica (sez. VIII) di Io, frammento dal Prometeo, è stato materiale di sperimentazione e di studio presso l’Experimentalstudio “A. Strobel” di Freiburg. La genesi del brano era finalizzata alla ricerca timbrica e dinamica tra il flauto basso e altri strumenti quali clarinetto contrabbasso, fagotto, ottoni e viola da gamba. …A Freiburg realizzammo una vera e propria bottega strumentale; in forma preparatoria, lavoravo di volta in volta con uno strumentista per guidarlo e progressivamente ‘introdurlo’ ad un nuovo approccio al suono e ad una nuova concezione del toccare lo strumento… Cercavamo qualcosa di nuovo. Infatti, devo dire che Luigi Nono ha creato – grazie anche al mio piccolo contributo – il linguaggio di una nuova virtuosità, una virtuosità fondata sul timbro, sulla ricerca della nascita-generazione del suono… e dei suoi “…infiniti possibili…”.
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L. Berio Sequenza I (1958) per flauto solo
“La mia collaborazione con Luciano Berio risale alla metà degli anni sessanta quando studiavo con Severino Gazzelloni. Ho avuto il piacere di eseguire la Sequenza I innumerevoli volte presentata ed analizzata da Luciano Berio. Ricordo di aver controllato la pubblicazione editoriale della nuova versione “misurata” che fu da me eseguita in prima al “Music Today” Festival di Toru Takemitsu a Tokyo nel 1992.
Sull’interpretazione di Sequenza I Luciano Berio diceva che, al di là di una ricerca accurata della tecnica e del fraseggio, era necessario ascoltare Severino Gazzelloni. A lui fu dedicata, amichevolmente a Severì”. (RF)
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R. Fabbriciani Tempesta sottomarina (2018) per flauto iperbasso e nastro magnetico
“Il racconto della Tempesta sottomarina è come un gioco; appartiene ai miei sogni, ai giochi d’infanzia e della fantasia. L’ascoltatore viene proiettato in un universo sonoro talvolta surreale e misterioso. Il suono del flauto iperbasso (Hyperbass Flute), strumento da me inventato nel 1976, con le sue frequenze appare come una voce dal profondo terrestre”. (RF)
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Produzione Settembre 2018 nello studio di EMA Vinci service – Fibbiana (Fi)
EMA Vinci service
Sound Designer: Giuseppe Scali – Sound Engineer: Marco Cardone
Data di Uscita29.08.2018
Formato PrincipaleCDAltri FormatiAlbum Digitale – Pubblicato Audio digitale – CD di prossima uscita
Virtuosismi Contemporanei per fagotto musica diAzio Corghi, Carlo Galante, Claudio Ambrosini, Carlo Boccadoro, Andrea Portera, Marcello Panni, Marco Betta. Album Monografico– artista principale:Paolo Carlini
Tracce
AZIO CORGHI 1. Cadenze virtuose per fagotto (2016)
CARLO GALANTE Animali un po diversi per fagotto solo (2016) 2. Feroce 3. Lullaby 4. Risoluto e ritmico
CLAUDIO AMBROSINI 5. Also Spach Die Sibylle per fagotto (2011)
CARLO BOCCADORO 6. Night Song per fagotto solo (2016) ed. Ricordi
UMBERTO BOMBARDELLI 7. Minus per fagotto (2015)
ANDREA PORTERA 8. Abwun per fagotto solo (2014) ed. Sconfinarte
MARCELLO PANNI 9. Nocturne monodia per fagotto solo (2017)
MARCO BETTA Città Azzurra per fagotto e Orchestra (2005) ed. Ricordi ** Orchestra Sinfonica Siciliana dire ore Gabriele Ferro
10. Andante 11. Canzone Siciliana 12. Andante Calmo
Organico
«Paolo Carlini appartiene a quella area di solisti profondamente innamorati del proprio strumento. Nel caso di Carlini è un innamoramento a prima vista o meglio a primo ascolto. Sicuramente una delle peculiarità del fagotto è quella di riuscire ad integrarsi all’interno del gruppo e, al contempo, essere in grado di affermarsi come solista con una forte identità. (Giorgio Battistelli) – Nella musica di scrittura, compositore, interprete e pubblico sono spesso immaginati come tre entità separate. Nel caso dei brani di questo disco invece, interprete e compositore sono assai vicini tra loro. TUTTI I BRANI DI QUESTO CD SONO DEDICATI A PAOLO CARLINI, che oltre ad esserne l’esecutore ne è anche ispiratore, grazie alla estrema duttilità del suo suono spinto a scalare territori estremamente differenti fra di loro … (Francesco Antonioni)»
Produzione terminato di registrare nell’Agosto 2017 EMA Vinci service
Paolo Carlini Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara, si perfeziona con Klaus Thunemann, Michael Werba, Marco Costantini.Ha ricoperto il ruolo di 1° fagotto presso l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Sinfonica A.Toscanini di Parma, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra Filarmonica della Scala.Ha eseguito gran parte del repertorio solistico per fagotto in concerti diretti da: Hubert Soudant, Lu Jia, Alexander Schneider, Peter Maag, Lior Shambadal, Donato Renzetti, Luca Pfaff, Emilio Pomarico, Marco Zuccarini, Marzio Conti, Nicola PasKowsky. Molto richiesto come camerista, ha collaborato con solisti quali: M. Quarta, P. Vernikov, M. Sirbu, A. Meunier, B. Giuranna, A. Pay, H.Schellenberger, M. Lethiec, M. Ancillotti, R. Fabbriciani, A. Specchi, P. De Maria, P. Masi, F. Petracchi, ha effettuato tournee in Europa, Stati Uniti, Sud America, Israele, Cina e Giappone suonando in prestigiose sale:Carnegie Hall New York, Mozarteum Salisburgo, Auditorio Nacional Madrid, Philharmonie am Gasteg Monaco di Baviera, Conservatorio Tel Aviv, City Municipal Hall Tokyo, Concert Hall Hong-Kong.Di particolare rilievo il suo impegno nella musica contemporanea rivolto all’ampliamento della nuova musica per fagotto; da segnalare le collaborazioni con L. Berio, S. Bussotti, J. Francaix, L. Einaudi, C. Boccadoro, A. Solbiati, G. Cardini, G.G. Luporini, D. Nicolau, G. Bellucci, F. Mencherini per prime esecuzioni, registrazioni discografiche e radiofoniche di brani per lo più a lui dedicati. In veste solistica e cameristica ha inciso per le etichette: Chandos, Naxos, Fonè, Bongiovanni, Tactus, Diapason, Rivo Alto, Edipan, Frame, Materiali Sonori. Le sue incisioni dei concerti per fagotto e orchestra di N. Rota, A. Rolla, G.S. Mayr, F. Lizio, F. Biscogli, A. Vivaldi hanno ricevuto unanimi consensi dalla critica nazionale ed estera e sono regolarmente trasmessi dalle principale radio europee e statunitensi.Ha curato revisioni di opere di G.Corticelli per la casa editrice OTOS e la revisione del concerto per fagotto e archi di Ferdinando Lizio per le Edizioni Boccaccini e Spada. Invitato a tenere numerosi corsi di perfezionamento e master class: Conservatorio di Pesaro, Congresso IDRS di Buenos Aires, Corsi di Perfezionamento di Pirano(Slovenia), Accademia Musicale Umbra, Scuola di Musica di Fiesole.Paolo Carlini è attualmente 1° fagotto dell’ORT Orchestra della Toscana e docente di fagotto presso l’Istituto Musicale Pareggiato P.Mascagni di Livorno.
Note al CD di Giorgio Battistelli, Francesco Antonioni e Paolo Carlini
Registrazione, Editing e Masterizzazione in EMA Vinci service Giuseppe Scali Sound Designer Marco Cardone sound engineer
* Registrazione Live Teatro La Fenice di Venezia il 18 Giugno 2013 ** Registrazione Live Teatro Politeama Garibaldi di Palermo il 23 Febbraio 2007
Progetto ed Impaginazione grafica EMA Service Fotografia di copertina e inlay di Barbara Orlandini
Voce (Monica Benvenuti); Bajan (Francesco Gesualdi); Chitarra (Gisbert Watty); Fagotto (Paolo Carlini); Flauto (Luciano Tristaino); Pianoforte (Matteo Fossi, membro del Quartetto Klimt); Viola (Edoardo Rosadini, membro del Quartetto Klimt); Violino (Duccio Ceccanti, membro del Quartetto Klimt); Violoncello (Alice Gabbiani, membro del Quartetto Klimt)
Tracce
1. Iavnana per voce di soprano e bajan Monica Benvenuti e Francesco Gesualdi2. … Fra Stella e Stella … per flauto e chitarra Luciano Tristaino e Gisbert Watty3. Prèsage per voce di soprano, pianoforte e trio d’archi Monica Benvenuti e Quartetto Klimt (Duccio Ceccanti, Edoardo Rosadini, Alice Gabbiani e Matteo Fossi)4. Gustavo B per chitarra sola Gisbert Watty5. En-canto per voce di soprano e pianoforte Monica Benvenuti e Matteo Fossi6. Medusa mi rassembra per flauto e fagotto Roberto Fabbriciani e Paolo Carlini
Descrizione
Composizioni strumentali e vocali strumentali
Altro
Note critiche al libretto a cura di Renzo Cresti e Alessandra Bellino
Registrato
EMA Vinci Service
Masters Audio
2017, Giuseppe Scali e Marco Cardone per EMA Vinci records
Grafica
2017, Alessandra Bellino
Copyright
@ 2017 EMA Vinci records 50058
Uscita programmata per il 03-10-2017
con presentazione al Museo del Novecento di Milano
VOLUBILE E LEGGIERA di Alessandra Bellino
Secondo volume che la EMA Vinci records produce per la compositrice Alessandra Bellino.
Tracce
1. IAVNANA per voce di soprano e bajan Monica Benvenuti e Francesco Gesualdi
3. PRÈSAGE per voce di soprano, pianoforte e trio d’archi Monica Benvenuti e Quartetto Klimt (Duccio Ceccanti, Rosadini Edoardo, Alice Gabbiani e Matteo Fossi)
5. EN-CANTO per voce di soprano e pianoforte Monica Benvenuti e Matteo Fossi
6. MEDUSA MI RASSEMBRA flauto e fagotto Roberto Fabbriciani e Paolo Carlini (composizione a loro dedicata)
Masters audio e grafico realizzati da EMA Vinci records
La lievità del suono poetico di Renzo Cresti
Le incisioni di musiche dei compositori d’oggi sono talmente rare che ogni uscita va salutata con entusiasmo, se poi all’ascolto di queste musiche ti appassioni vuol dire che sei in una situazione di ammirazione, per la bravura del compositore e degli interpreti, ma l’abilità tecnica non è sufficiente a comunicarti idee e sentimenti, la competenza e la destrezza sono doti indispensabili per comporre e fare della buona musica, ma se non sono sorrette da una partecipazione che si percepisce come vera e sincera i lavori diventano accademici; è proprio grazie a questa complicità di ragioni e sentimenti che la musica di Alessandra Bellino convincono sia dal punto di vista tecnico-formale sia da quello espressivo e quando siamo in presenza di un’arte così completa si capisce quanto essa vada in profondità nell’affrontare le tematiche del nostro essere e del nostro esserci nel mondo. Il valore della musica della Bellino aumenta se si considera che troppe sono le musiche scritte per vanagloria e che hanno un ruolo come quello di un soprammobile, ma alla musica si può chiedere molto di più, di essere una spia sensibilissima dell’epoca in cui ci è dato vivere. Questa ricerca di un affondo esistenziale la si nota subito, ancor prima di ascoltare la musica, nella lettura dei testi poetici che la Bellino sceglie, testi che nella loro diversità di epoca, di stile e tematiche, vanno a investigare le problematiche del vivere.
Il titolo del cd proviene da un verso di Giovan Battista Marino che potrebbe essere preso a enunciazione della poetica compositiva della Bellino: la figura femminile descritta è “volubile e leggiera” esattamente come le figure musicali che si rincorrono nei brani, cangianti, iridescenti, ricche di chiaroscuri, mutevoli, volubili appunto e sottili, leggere. È quello della figura che si sdoppia e si ricongiunge, riverberandosi in giochi timbrici, il punto centrale del modus operandidella Bellino, basato sul concetto di figura (concetto che è tornato prepotentemente in primo piano negli ultimi anni), nel caso della scrittura della Bellino figura vorticosa nel suo contorcersi e trasfigurarsi, nel suo procedere e nel suo costruire la trama sonora, ma impetuosa anche nel senso virtuosistico (come in …fra stella e stella…); inoltre, un’altra caratteristica è quella che la figura ha un tratto esplicitamente gestuale (come in Gustavo B) e si abbina simbolicamente alle parole chiave del testo prescelto (per esempio in Présage, dove parole quali lieve, ansia, palpitante sembrano guidare l’andamento evocativo del brano). L’evocazione è caratteristica essenziale (struggente in En-canto), nel madrigale di D’Annunzio richiama il tempo, con il suo fluire inesorabile tratteggiando climi espressivi crepuscolari.
I testi a volte costituiscono solo fonti di ispirazioni, non sono cantati o declamati, come in Medusami rassembra e nel citato Gustavo B, in questi casi occorre avere una straordinaria sensibilità strumentale per seguire le intime pieghe espressive che le poesie comunicano, sensibilità nel comporre e nell’eseguire (e tutti gli interpreti di questo cd sono davvero eccezionali). Le poesie prescelte, oltre a rappresentare una guida simbolica-espressiva, sembrano costituire una sorta di ritualità ossia vi è un aspetto rituale che sostanzia il gesto compositivo della Bellino, questo è evidente in Iavnana ma sotto traccia è sempre presente.
Senza ideologie o teorie a cui sottostare, la libertà compositiva della Bellino scorre svincolata e sciolta ma autogovernata da una progettualità che non è affatto ‘volubile e leggiera’ (mutevoli e sottili sono le figurazioni), ma solida, ferma, costante e perfino rigorosa in certi momenti e nel rispetto del concetto di forma; la leggerezza sta nel modo di porgere, nella lievità del suono poetico, formando, nell’insieme, uno stile originale e apprezzabilissimo.
Alessandra Bellino Volubile e leggiera – opere vocali e strumentali
Giovan Battista Marino, nel suo testo “Statua di bella donna” (ne “La Galeria”, 1620), definisce “volubile e leggiera” una figura femminile marmorea che gli appare continuamente cangiante, fino ad una tale suggestione psicologica da fargli confondere la realtà con la finzione e rendendola ai suoi occhi quasi viva. Una doppia essenza che pone in collegamento continuo mente e cuore, vero e falso, e che si riverbera nelle composizioni vocali e strumentali scritte fra il 2000 e il 2016 che fanno parte di questo progetto discografico.
I brani si richiamano l’un l’altro con continui rimandi timbrici: i chiaroscuri che incarnano il maschile e il femminile della voce umana in “IAVNANA” con voce e bayan che si fondono in un unico respiro, si ripropongono in “Medusa mi rassembra” dove flauto e fagotto, ai due estremi opposti, si rincorrono alla ricerca di un comune baricentro in un gioco nervoso di sdoppiamento e ricongiungimento dell’immagine sonora, in cui persino la voce cerca una via d’uscita dalle costrizioni dell’imboccatura. La chitarra che in “…fra stella e stella…” percorre insieme al flauto traiettorie che vanno da un punto all’altro alla ricerca di uno slancio comune, assume in “Gustavo B” una gestualità che tende a trasformarla via via in chitarra elettrica, e ancora in “En-Canto” a farla identificare con gli interventi in cordiera del pianoforte che ne emula la gestualità e la timbrica assecondando i sussurri della voce, privato qui della sua identità, ben evidente invece in “Présage” arricchito dagli archi che quasi avvolgono il canto nel suo incedere espressivo.
“Volubile e leggiera” è il secondo progetto monografico di mie opere vocali e strumentali interamente prodotto negli studi della EMA Vinci Records, dopo “Gran Salto” di sole opere strumentali già inciso con l’Etichetta EMA VINCI Records nel 2016, entrambi realizzati nell’ambito del Progetto SIAE Classici di Oggi.
Il mio grazie va a Giuseppe Scali e a Marco Cardone per l’altissima professionalità e perizia nel ricercare il miglior risultato possibile per ciascun brano e per la loro non comune generosità nel dedicare la massima attenzione al mio progetto di suono.
Un grazie particolare va a tutti gli interpreti, Monica Benvenuti, Matteo Fossi, Duccio Ceccanti, Edoardo Rosadini, Alice Gabbiani, Gisbert Watty, Luciano Tristaino, Francesco Gesualdi, Paolo Carlini e Roberto Fabbriciani, con i quali ho avuto l’immenso piacere di collaborare a stretto contatto e nella massima sintonia durante le fasi di produzione, musicisti la cui caratura, disponibilità e sensibilità artistica sono state per me fondamentali per ritrovare pienamente espresso il mio pensiero.
Grazie di cuore a Renzo Cresti per la sua prestigiosa presenza in questo progetto, per averne tracciato il percorso con rara eleganza cogliendo il senso più profondo del mio sentire (non solo musicale), e le cui parole di apprezzamento rappresentano per me, e certamente per tutti gli interpreti, motivo di grande soddisfazione.
Ringrazio infine SIAE Classici di Oggi per aver immaginato un progetto di collaborazione a largo raggio nell’ambito della nuova musica, all’interno del quale mi è stato possibile proseguire nel percorso iniziato un anno fa con l’Etichetta EMA VINCI Records, un marchio che pone la musica in primo piano promuovendola con la sua importante attività di divulgazione e conservazione.
PRESENTAZIONE DI VOLUBILE E LEGGIERA DI ALESSANDRA BELLINO PRESSO IL MUSEO DEL ‘900 DI MILANO
Fagotto (Paolo Carlini); Flauto (Tommaso Rossi, Enrico Di Felice e Roberto Fabbriciani); Pianoforte (Riccardo Leone e Ciro Longobardi); Percussioni (Blow Up); Vibrafono (Roberto Migoni)
Tracce
1. … su delti soavi di venere … (2006) 2. Il suono dei flauti riuniti (2013) 3. Se dal buio… (2007) 4. Maat(ma·t) (2015) 5. La voluntad de los metales (2012) 6. Gran Salto (2013)
Descrizione
Altro
Registrato
EMA Vinci service presso Studio Labella, Fibbiana (FI); Atelier SPAZIOXTEMPO, Sammontana (FI); Blow Up Studio, Roma
Masters Audio
2016, Marco Cardone per EMA Vinci records
Grafica
2016, Giuseppe Scali
Copyright
@ 2016 EMA Vinci records 40032
1) … su delti soavi di venere … (2006) ispirato a un frammento poetico tratto dall’opera “Funamboli” diMaurizia Rossella ORGANICO Flauto in DO amplificato e riverberato da (e su) testo di Maurizia Rossella dal titolo “Funamboli” INTERPRETI Tommaso Rossi DURATA 4.3 Edizioni Sconfinarte
La composizione segue ed ‘esegue’ le tracce della prima parte del testo Funamboli di Maurizia Rossella. L’attore o esecutore (o attrice/esecutrice) è protagonista di un evento naturale che produce e subisce al contempo: nella prima sezione il flauto è trattato quale strumento esterno al corpo dell’esecutore; nella sezione centrale il processo di compenetrazione avviene sotto forma di osmosi vocale/strumentale. Il testo, che nella prima sezione era segnato in partitura, ma non elaborato allo strumento, qui diviene fonte e generatore di processi di trasformazione dei fonemi, con intervento della voce nello strumento; completato il processo di osmosi, ormai voce e suono del flauto, che non possono più esistere separatamente, chiudono la composizione in un rapporto di vera epropria simbiosi. (Alessandra Bellino)
E’ come camminare su una corda tesa fortunatamente non sconsideratamente attenti a non cadere in equilibrio ad occhi chiusi e testa fra nubi importante è fare un passo dopo l’altro non partire né arrivare: continuare volare in aria nel vuoto nel sereno pronti alla trasformazione all’istante in uccello o pesce se cade nell’acqua perché quando cade deve scivolare fra spruzzi odorosi ed essenze marine saline dolcissimamente su delti soavi di venere e piacere […] (da “Funamboli” di Maurizia Rossella in “Vita naturale, Collana TABULA (BO), Book Editore, 2002)
2) Il suono dei flauti riuniti (2013) ORGANICO: Flauto in SOL, pianoforte e vibrafono INTERPRETI: Ensemble SpazioMusica di Cagliari (dedicato): Enrico Di Felice flauto, Riccardo Leone pianoforte, Roberto Migoni vibrafono. DURATA 7.24 Edizioni ArsPubblica
L’evocazione di antiche scale e arcaici sistemi musicali strettamente legati alla struttura ed all’organologia delle LAUNEDDAS sarde, rappresentano il pretesto per ripercorrere, anche se in una visione allargata, la specifica tradizione ed il tipico suono di strumenti antichissimi e densi di storia, avvolti nella leggenda così come Grazia Deledda ce l’ha tramandata indicando con l’espressione “il suono dei flauti riuniti” tutto il mistero e la magia che unisce così profondamente tali strumenti alla terra che li ha generati. (Alessandra Bellino)
3) Se dal buio … (2007) ORGANICO: Pianoforte 1° Premio Concorso di Composizione A.GI.MUS Rome 2008 – (Italy); Vincitore dell’ International Music Prize for Exellence in Composition Thessaloniki Grecia in collaborazione con la National Academy of Music of the State of Colorado USA 2010 INTERPRETI Ciro Longobardi DURATA 6.06 Ludo Edizioni
La composizione insiste sulla “variazione” di un breve pattern melodico i cui suoni, fissati fin dall’inizio con pedale tonale, salgono al principio come dalle viscere della terra. Agli slanci in accelerazione ben scanditi all’interno del metro a rivelare il lato aggressivo, nervoso e guerresco, si giustappone sempre un momento meditativo e pacato nelle zone “Senza tempo” dove la “formula melodica” può essere accostata ad un Raga che ha per riferimento sempre una nota base (bordone) suonata ripetutamente o “pizzicata”. Il LA rappresenta la nota importante intorno alla quale la melodia tende a svilupparsi ed attorno a cui gli altri suoni ruotano o sono attratti, una sorta di “Sonante” (Vadi); il MIb funge da appoggio al LA coma una “Con-Sonante” (Samvadi) e chiude la composizione. La citazione dell’incipit della Passione Secondo Matteo di J.S. Bach nel finale funge quasi da monito: restano solo brevi flash di memoria inseriti tra gli ultimi echi percussivi. (Alessandra Bellino)
4) Maat(ma·t) (2015) dedicato a Roberto Fabbriciani ORGANICO: Flauti in DO e SOL amplificati e riverberati INTERPRETI: Roberto Fabbriciani (dedicato) DURATA 6.48 Edizioni Sconfinarte
“Maat” , dea egizia che incarna l’equità e l’ordine delle cose, e nome del primo antichissimo flauto egizio (scritto anche “ma·t” dove “t” è espressione dell’universo femminile) che veniva suonato obliquo e le cui sonorità erano impreziosite dalla fitta presenza dei microintervalli.
Due dimensioni sonore si accostano e si sovrappongono nella composizione: quella del Flauto in SOL, respiro cosmico che si contorce attorno al RE (suono fondamentale) enunciando i suoni che devono regolare qualsiasi canto (suoni tratti dal tema dell’Arte della Fuga di Bach, massima espressione del rigore in musica) inglobandoli in sé; e quella del Flauto in DO, più terreno e viscerale, che da quei suoni parte per spingersi più lontano, fuori dalle regole. Resta un ultimo sussurro.
5) La voluntad de los metales (2012) dedicato a Cinta Montagut ORGANICO: Tre percussionisti Liberamente ispirato all’omonimo testo di Cinta Montagut (dedicato a Cinta Montagut) INTERPRETI: Blow up percussion trio di Roma: Flavio Tanzi, Aurelio Scudetti, Alessandro Di Giulio DURATA 10.42 Edizioni Sconfinarte
Come mossi da una volontà matematica, i metalli svelano la propria natura, la propria intelligenza. In un gioco di intersezioni, costruzioni, sovrapposizioni di “modelli” matematici in cui lo zero e l’ uno si pongono come simboli dell’informatica basata sul sistema binario ed in cui l’algoritmo sembra aver preso il sopravvento su tutto, i timbri dei metalli appaiono costretti all’interno di un percorso “obbligato”, perfettamente programmato fin dal principio. Eppure piccole defezioni, elementi indipendenti, brevi cadenze, si stagliano su queste fasce in movimento, tradendo un’altra volontà… In quattro zone improvvisative, apparentemente libere da vincoli ma pur sempre “controllate” nel loro svolgersi, i metalli sembrano ambire a qualcos’altro, fino a giungere alla liberatoria “visione” conclusiva, quasi pennellata di colore…
Effetti di riverberazione, stereofonia e di spostamento dell’immagine sonora sono tecniche compositive costantemente presenti in questo lavoro che non prevede elaborazione elettronica, piuttosto cerca di emularne i principi attraverso processi di sfasamento del suono, accumulazione, eco, random, al solo fine di aiutare l’idea compositiva (e poetica).
Nell’anno del centenario della nascita di John Cage il pezzo vuole essere un omaggio all’autore delle Constructions ed in particolare di First Construction (in metal), ma anche di tantissime altre sue composizioni destinate agli strumenti a percussione, organico privilegiato nel vasto catalogo del compositore statunitense. (Alessandra Bellino)
Llega el triunfo gris de los metales la frìa voluntad de matemàticas que el mundo ordena sòlo en dos mitades. Nada es igual siendo siempre lo mismo: cero más uno y uno, uno y cero, cadencia destructora de lo otro que pinta las terrazas de acuarela. (Cinta Montagut da “La voluntad de los metales”, Miguel Gomez Ediciones, 2006, Malaga, Spagna)
6) Gran Salto (2013) dedicato a Paolo Carlini ORGANICO: Fagotto solo INTERPRETI: Paolo Carlini (dedicato) DURATA 9.14 Edizioni Sconfinarte
“Salto” interstellare quale potrebbe essere narrato da Isaac Asimov nei suoi Racconti di fantascienza o semplicemente metafora dell’aspirazione a slanciarsi coraggiosamente verso una dimensione ”altra”, “Gran Salto” guarda al fagotto come al protagonista di una sfida individuale nel tentativo costante di superare con fatica i limiti estremi dello strumento in un’esplorazione che segue traiettorie fatte di continui slanci e ripiegamenti, in un vorticoso dinamismo, probabilmente alla ricerca di una seconda natura non ancora conosciuta. (Alessandra Bellino)
Un “salto” in una dimensione ricca di effetti sonori efficacemente alternati ad episodi di alto virtuosismo dove il pensiero compositivo ben si materializza in un risultato di grande equilibrio. (Paolo Carlini)
Progetto Artistico: Alessandra Bellino Progetto Esecutivo: EMA Vinci
1) … su delti soavi di venere … Registrato
2) Il suono dei flauti riuniti Registrato
3) Se dal buio… Registrato
4) Maat(ma·t) Registrato presso lo Studio Labella di Fibbiana da EMA Service by EMA Vinci; disegno del suono: Giuseppe Scali, ingegnere del suono: Marco Cardone
5) La voluntad de los metales Registrato presso Blow Up studio di Roma da EMA Service by EMA Vinci; disegno del suono: Giuseppe Scali, ingegnere del suono: Marco Cardone
6) Gran Salto Registrato presso Atelier SPAZIOXTEMPO di Sammontana da EMA Service by EMA Vinci; disegno del suono: Giuseppe Scali, ingegnere del suono: Marco Cardone
Masterizzazione: EMA Service (Giuseppe Scali – Marco Cardone) Progetto Grafico: Giuseppe Scali Copertina: Alessandra Bellino – foto Guglielmo Guglielmi Assistenza ed Addetto Stampa: Anita Azzi
RINGRAZIAMENTI
Desidero ringraziare la EMA Vinci records nelle persone di Giuseppe Scali, Marco Cardone e Anita Azzi, per la grande professionalità e l’estremo rigore nel perseguimento di un risultato acustico mirato alla massima qualità, in piena sintonia con la mia idea compositiva e di suono, e per le loro non comuni doti umane, e ringrazio la SIAE per aver supportato “Gran Salto” all’interno del progetto “SIAE Classici di Oggi”.
Un ringraziamento particolare va a Paolo Carlini, Enrico Di Felice, Riccardo Leone, Roberto Migoni, Tommaso Rossi, Ciro Longobardi, Flavio Tanzi, Aurelio Scudetti, Alessandro Di Giulio, Pietro Pompei e a Roberto Fabbriciani, per la loro preziosa e pregevole presenza artistica senza la quale questo progetto non sarebbe stato possibile, un’esperienza di collaborazione unica, di elevatissimo spessore artistico e di amicizia che non potrò più dimenticare. A tutti la mia più sincera gratitudine. (Alessandra Bellino)
Dopo le bellissime e sincere parole dei Alessandra non è facile continuare: anche noi della EMA VINCI esprimiamo il nostro più sentito ringraziamento a tutti quegli artisti che hanno partecipato e/o contribuito alla realizzazione di questo lavoro. Non stiamo a ripetere in questa sede la lista già enunciata, ma vogliamo in qualche modo sottolineare come tutti abbiano lavorato, oltre che con grande bravura, professionalità e serietà, con un profondo intento e credo interiore. Tutti gli artisti hanno reso un grande omaggio alla musica in modo particolare a quella contemporanea, dimostrando grandi doti non solo sotto il profilo musicale ed artistico, ma anche umano, confermando ancora più di sempre quanto la musica sia maestra di vita e con lei chi nella musica opera. (Lo Staff di EMA Vinci)
Alessandra Bellino (Napoli 1970) Pianista, compositrice e didatta, ha studiato composizione con Bruno Mazzotta, conseguendo il diploma di Alto Perfezionamento in Composizione presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Azio Corghicon il massimo dei voti. Si è perfezionata presso l’Accademia Chigiana di Siena con diploma di merito e borsa di studio e nel 2005 con Ivan Fedele. E’ laureata in Discipline Musicali ad Indirizzo Tecnologico in Composizione col massimo dei voti e lode.
La sua produzione musicale comprende brani solistici e da camera, opere orchestrali, teatrali e multimediali,eseguiti in Italia e all’estero in importanti festivaltra i quali Festival MITO, Antidogma Musica al Piccolo Regio di Torino e a Pechino, Proxima Centauri Bordeaux, Settimana Musicale Senese, Nuova Consonanza-Auditorium Parco della musica, Festival Nuovi Spazi Musicali Roma, Rèsonance Contemporaine France, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Concert SMC Lausanne, Festival Play-it! Firenze, Festival Rebus Teatro Dal Verme, Festival Spectrum New York.
Ha collaborato con ensemble quali Algoritmo, Sestetto Stradivari, Freon Ensemble, Dissonanzen, Ensemble de Six voix solistes diretto da Alain Goudard, Ensemble SpazioMusica di Cagliari, e conorchestre prestigiose quali l’ Orchestra Sinfonica di Castilla y Leòn, Orchestra Sinfonica del Principato di Asturias, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra da Camera di Matera, Orchestra Regionale della Toscana, Orchestra Sinfonica Tito Schipa di Lecce.
Già vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali di composizione è vincitrice assoluta del 1° Concorso Internazionale di Composizione Magistralia di Asturias per grande orchestra con l’opera “Le Gabbie di Danae”,e dell’International Music Prize for Exellence in Composition di Thessaloniki2010 in Collaborazione con la NationalAcademy of Music of the State of Colorado USA.
Le sue opere sono pubblicate da Rugginenti, Bèrben, ArsPublica, Ludo, Sconfinarte, Ut Orpheus, MAP Editions, incise da MAP Milano, CD Baby -Portland (USA), EMA Records, e diffuse dalla Radio Nazionale di Spagna, RAI RADIO 3, WPRW canale Classica Princeton – New Jersey, Radio Vaticana, Radio Svizzera di Lugano, RTS Svizzera Espace 2.
Vincitrice del Concorso a cattedra per titoli ed esami nei Conservatori di musica, è titolare della Cattedra di Pratica e lettura pianistica presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento.
1- Tommaso Rossi si è diplomato in flauto traverso presso il Conservatorio di Napoli, sotto la guida di Pasquale Esposito, perfezionandosi in seguito con Mario Ancillotti presso la Scuola di musica di Fiesole, dove ha conseguito il diploma finale con il massimo dei voti. Ha conseguito il diploma di flauto dolce con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Paolo Capirci presso il Conservatorio di Latina, perfezionandosi con Pedro Memelsdorff in flauto dolce e con Jesper Christensen in Musica da Camera, presso la Schola Cantorum Basiliensis. Partecipa stabilmente all’attività concertistica e discografica de I Turchini di Antonio Florio con cui ha inciso per OPUS 111, Naïve, Eloquentia, Dynamic, Glossa e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali (Utrecht, Barcellona, Schleswig-Holstein, Siviglia, Brema, Ambronay, Lisbona, Halle, Bruxelles, Città del Messico, Parigi, Il Cairo, Rabat, Madrid, Bergen, Vienna, Bruxelles, Settembre Musica di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Palermo, Teatro S. Carlo, Associazione A. Scarlatti, GOG, Amici della Musica di Perugia, Festival di Zagabria, Accademia Filarmonica di Verona, Copenaghen Renaissance Festival, Opera di Losanna). Nel 2010 ha fondato l’Ensemble Barocco di Napoli con cui ha registrato un cd di sonate e cantate di Alessandro Scarlatti per voce di soprano e flauto per l’etichetta Stradivarius e ha realizzato concerti per l’Associazione “Scarlatti” di Napoli, Il festival Cusiano di Musica Antica, l’Opera Giocosa di Savona, il Festival barocco “Leonardo Leo”. Nel 2013 ha pubblicato la prima registrazione assoluta delle Sonate di Leonardo Leo per flauto dolce e basso continuo.
Ha registrato con l’Ensemble Dolce e Tempesta i concerti di Nicola Fiorenza per flauto dolce e recentemente ha pubblicato per l’etichetta Stradivarius le 12 Fantasie a flauto solo di Georg Philipp Telemann. Ha studiato il flauto traversiere con Marcello Gatti, strumento con il quale si è più volte esibito in qualità di solista in campo internazionale (Arsenal di Metz, Opera di Montpellier, Opera di Losanna). Con l’etichetta Eloquentia ha registrato il concerto in sol maggiore per traverso, archi e basso continuo di Leonardo Leo. Si dedica come interprete e organizzatore da anni anche al repertorio contemporaneo. È uno dei soci fondatori e presidente dell’Associazione Dissonanzen di Napoli. Con L’Ensemble Dissonanzen ha suonato presso importanti istituzioni musicali italiane ed internazionali quali Ravello Festival, Festival Time Zones, Traiettorie di Parma, Ravenna Festival, Amici della Musica di Modena, Associazione Scarlatti di Napoli, GOG di Genova, Guggenheim Museum di New York, Festival del Cinema italiano di Annecy, Festival di Salisburgo. Con l’Ensemble Dissonanzen ha inciso per Niccolò, la Mode Records, Die Schachtel. È docente di flauto dolce presso il Conservatorio di Musica di Cosenza dove è curatore scientifico del progetto internazionale di formazione “La Follia”. Laureato con lode in storia della musica presso l’Università “Federico II” di Napoli, suoi contributi sono apparsi sulle riviste SuonoSud, Meridione e l’Acropoli. Con suoi interventi ha partecipato al XV colloquio di musicologia del Saggiatore Musicale, al recente Convegno su Niccolò Jommelli organizzato dal Conservatorio di Napoli e al convegno “Marchitelli, Mascitti e la Scuola Strumentale napoletana” organizzato dall’Istituto Abruzzese di Storia Musicale.
2- Ensemble Spaziomusica Fondato nel 1982 da Riccardo Leone e Enrico Di Felice, l’Ensemble Spaziomusica ha partecipato a diversi festival italiani e stranieri; tra questi: Nuova Consonanza di Roma (1986) , Festival Contrechamps di Ginevra (1990), Ferienkurse Darmstadt (1992), Ars Mobilis 95 di Parigi (1995), Festival S.I.M.C di Tirana (1995), Festival “Encuentros” 96 di Buenos Aires (1996), Temporada 96 di Montevideo (1996), Festival L.I.M di Madrid (1997). In anni più recenti l’Ensemble Spaziomusica è stato invitato al Festival Germi di Roma (2011) e al Festival Cinque Giornate di Milano 2012. Nel 2012 ha inciso un CD dedicato a John Cage pubblicato per l’etichetta Inviolata.
Enrico Di Felice, si è diplomato giovanissimo in flauto con il massimo dei voti e la lode. I suoi maestri sono stati Mario Ancillotti per il flauto moderno e Stephen Preston per il flauto barocco. Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali, ha suonato da solista nelle più prestigiose sale concertistiche europee tra le quali il Concertgebouw di Amsterdam, la Musikhalle di Amburgo, la Sala del Conservatorio di Ginevra, oltre che a Montreal, Tokyo, Dijon, Bruxelles, Strasburgo, Dresda, Lipsia, Neuchâtel, Berna, Innsbruck, Klagenfurt, Budapest, Bucarest, Copenaghen, Madrid, Lisbona, Lubiana, Atene, Istanbul, Tirana, Tunisi, Tripoli ecc. Ha inciso per Stradivarius e Inviolata Recordings più di dieci CD con le principali opere per flauto di Bach, Vivaldi, Albinoni, Telemann, Scarlatti, Monteclair ecc. Il suo CD con i concerti per flauto di Pergolesi e Leo ha ottenuto il massimo riconoscimento della prestigiosa rivista discografica francese Diapason e la rivista inglese Early Music Today ha giudicato “astonishing” il CD dedicato alle sonate per flauto di Antonio Vivaldi. Nel 2014 ha pubblicato per Stradivarius un CD con l’opera per flauto di Astor Piazzolla recensito con 5 stelle dalle riviste Amadeus e Musica. E’ docente di flauto presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari e di flauto traverso barocco presso il Centro de Estudos de Musica Barroca di Oporto.
Riccardo Leone, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Cagliari, ha studiato direzione d’orchestra, clavicembalo e canto, prima di orientarsi verso la musica da camera e affinare la preparazione con il Trio di Trieste alla Scuola di Musica di Fiesole e all’ Accademia Chigiana di Siena. Con il Trio Castello e con l’ Ensemble Spaziomusica, a partire dai primi anni ottanta orienta la propria attività verso il repertorio classico-romantico, eseguendo opere di Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann e Brahms ma anche pagine di musica contemporanea e del Novecento per pianoforte solo e in ensemble. È stato sul podio della Filarmonica della Repubblica di Corea, l’ Orchestra Sinfonica di Bacau, l’ Orchestra e la Sinfonietta del Teatro Lirico di Cagliari, gli ensemble Spaziomusica di Cagliari e Opera ma novità di Sassari con cui ha diretto in prima assoluta opere teatrali da camera di Oppo, Manzoni, Melchiorre, Lombardi, Solbiati, Sani ecc. Collabora come pianista con l’ Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari dopo anni di collaborazione alle produzioni d’Opera lirica. Svolge una intensa attività concertistica, partecipando a varie manifestazioni in varie parti del mondo (Europa, Asia, America del sud) in qualità di pianista e direttore, sia in formazioni cameristiche che da solista. Insegna musica da camera al Conservatorio di Cagliari.
Roberto Migoni nasce a Cagliari nel 1986. È ammesso nella classe di Strumenti a percussione del Mº Roberto Pellegrini nel 2001, e si diploma nel 2010 col massimo dei voti e la lode. Dal 2002 si avvicina alla musica jazz, partecipando a diversi seminari (NuoroJazz, Siena Jazz, Roma Jazz’s Cool) sotto la guida di E. Fioravanti, M. Manzi, J. Ballard, F. D’Andrea, S. Battaglia, ed aggiudicandosi numerose borse di studio. Si è esibito in diversi festival nazionali (fra i quali Time in Jazz 2006, NuoroJazz 2006, Villa Celimontana 2009, Musica sulle Bocche 2012). Nell’ambito della percussione contemporanea ha seguito master di S. Schick, D. Cossin, M. Stockhausen, M. Hirayama, F. Bedel tra gli altri, ed ha all’attivo numerosi concerti col progetto Modular, ensemble aperto di percussionisti, con cui ha eseguito musiche di Xenakis, Reich, Andriessen, Cage. Attualmente suona in diverse formazioni jazzistiche isolane, nel Modular Ensemble (con cui è stato pubblicato recentemente il CD “Drumming” di Steve Reich) e nel Modular Quartet (con Roberto Pellegrini, Francesco Ciminiello e Marco Caredda), con cui si è esibito in numerosi festival nazionali svoltisi a Cagliari (tra i quali Festival di Percussioni degli “Amici della Musica”, SpazioMusica, Musicintouch, Signal, Festival della Storia, Here I Stay), Campobasso (Le percussioni si incontrano, 2009), Oristano (Miniere Sonore, 2012), Lecce (Soundres, 2012), Novellara (RE) (Musica allo zenit, 2013).
3- Ciro Longobardi Finalista e miglior pianista presso l’International Gaudeamus Interpreters Competition 1994 di Rotterdam, Kranichsteiner Musikpreis nell’ambito del 37° Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt nello stesso anno, ha suonato per il Festival Traiettorie di Parma, Festival Milano Musica, Ravello Festival, Ravenna Festival, Rai Nuova Musica Torino, Festival Internazionale Angelica di Bologna, Biennale di Venezia, Saarländischer Rundfunk Saarbrücken, Ferienkurse Darmstadt, Festival Synthése Bourges, Festival Manca Nizza, Fondazione Gaudeamus Amsterdam, ZKM Karlsruhe, Unerhoerte Musik Berlino, INA GRM Parigi, Guggenheim Museum New York, Festival di Salisburgo.
Ha registrato per Stradivarius, Limen, Mode, RaiTrade, Tactus, sempre con notevole riscontro di critica. Tra i premi ricevuti, un Coup de Coeur de Radio France (settembre 2011), un Premio Speciale della critica per il miglior CD italiano del 2011 nella categoria classica/strumentale, un CD del mese (ottobre 2012) e un Premio del Disco della rivista Amadeus (agosto 2013).
Ha tenuto conferenze-concerto e masterclass per i Conservatori di Rotterdam, Ghent, Bruxelles e Alicante, per la Hochschule di Basilea, per la University of Chicago e per la Manhattan School of Music di New York.
Insegna presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove tiene l’insegnamento di pianoforte nell’ambito del Master of Advanced Studies in Contemporary Music Performance.
4- Roberto Fabbriciani Interprete originale ed artista versatile Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. E’ internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo e molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere da lui eseguite in prima assoluta.
“… le sorprendenti innovazioni di Fabbriciani (anche lui <calato> nello studio di Freiburg, e io <calato> nella sua maestria).” Luigi Nono (1981). “…qualsiasi cosa egli suona è sempre nel modo migliore.” John Cage (1989). “…Ho la più grande ammirazione per la sua favolosa arte flautistica.” György Ligeti (1991).
Innumerevoli le registrazioni per emittenti radiotelevisive ed incisioni discografiche molte delle quali premiate dalla critica.
5- Blow Up Percussion è un gruppo di percussioni costituitosi nel 2011 che ha base a Roma e che interpreta un repertorio moderno e contemporaneo.
L’idea è quella di ridefinire il concetto moderno di ensemble e renderlo permeabile alle influenze sonore del proprio tempo, interpretando il ruolo artistico/culturale della musica contemporanea come punto di incontro tra la musica “colta” e un’identità più Pop(ular). Si passa attraverso tutta la musica del XX secolo fino ad approdare nel nuovo millennio, dal serialismo al minimalismo, dalla musica concreta al teatro musicale.
Una realtà musicale organica, una serie di stanze comunicanti le cui componenti possano dialogare e lavorare insieme, vivere il proprio tempo storico in empatia con qualsiasi sensibilità artistica.
Questa ideale intersezione, può avvenire proponendo musica anche fuori dalle sale da concerto, in luoghi dove non ci si aspetterebbe di ascoltarla, una musica non (de)limitata in un luogo, ma una musica nel mondo, di tutti. Ma il luogo musicale è concepito non solo come uno spazio rappresentabile su una carta (topos), ma anche come luogo esistenziale (chora), luogo che esprima la relazione tra l’uomo e il suo territorio.
Il gruppo si è esibito al Cantiere Internazionale di Montepulciano, Festival di Nuova Consonanza, Festival “Tuscania Artescena”, Half-Die Festival, nella stagione “Contemporanea” e “In my life” all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al Festival “Traiettorie” di Parma, Festival “Le Forme del Suono” a Latina, Fondazione W.Walton a Ischia, “Non Luoghi Musicali” a Caserta, “NO GO Festival” a Roma, Festival “MITO”.
Diverse le collaborazioni dirette con giovani compositori di rilievo come F.Filidei, P.Marchettini,E.C.Cole, L.Durupt . Tra i vari lavori ricordiamo alcune prime esecuzioni italiane (“Drums of Winter” di J.L.Adams, “Esercizio di pazzia” e “Silence=Death” di F.Filidei, “Sonate en TriOhm” di L.Durupt , “24 Loops” di P.Jodlowski) ed europee (“The So-Called Laws of Nature” di D.Lang, “Postludes” di E.C.Cole, “Dark Full Ride” di J.Wolfe, “Brotherhood’s Journey” di P.Marchettini). Collaborano inoltre col duo londinese di musica elettronica “Plaid”.
6- Paolo Carlini
“Per Paolo Carlini con grande ammirazione e gratitudine” (Sofia Gubaidulina)
“Scritto espressamente per il grande fagottista Paolo Carlini” (Ennio Morricone)
“Con tante scuse per la variazione difficile ma da lei cosi’ ben eseguita Suo” (Jean Francaix)
“Ammirabile, insuperabile da tutti i punti di vista:flessibilita, ricchezza di suono, versatilita’ immaginazione. Un fagotto di mille voci in una parola la perfezione. Con ammirazione suo amico“. (Luis de Pablo)
Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara, si perfeziona con Marco Costantini e Klaus Thunemann.
Dal 1987 è Primo fagottodell’ Orchestra della Toscana ed ha collaborato in tale ruolo con le orchestre del Teatro alla Scala di Milano,l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia le orchestre dei Teatri dell’Opera di Roma, Fenice di Venezia, Comunale di Bologna,l’Orchestra Sinfonica della Rai di Roma e la Filarmonica della Scala suonando sotto la direzione di Claudio Abbado,Riccardo Muti,Myung-Whun-Chung, Daniele Gatti, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Rafael.F.De Burgos, Eliahu Inbal, Neville Marriner,Yeffrey Tate.Solista nel più’ importante repertorio per fagotto e orchestra a fianco di direttori quali Hubert Soudant, Donato Renzetti, Peter Maag,Lu Jia, Gabriele Ferro,Mosche Atzmon, Zolst Hamar. Marzio Conti, Daniele Rustioni,Luca Pfaff, Yeruham Scharowsky,Marco Angius, Alexander Schneider,Francesco Lanzillotta,Marco Zuccarini,Lior Schambadal,Nicola Paszkowsky.
Nella musica da camera ha collaborato con Julian Raclin,Pavel Vernikov,Janine Jansen, Massimo Quarta, Alain Meunier, Franco Petracchi, Bruno Canino,Alessandro Specchi, Pietro De Maria, Hansiorg Schellenberger, Antony Pay ed ha tenuto concerti presso Carnegie Hall di New York,Mozarteum di Salisburgo, Auditorio Nacional di Madrid, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv,Teatro Colon di Buenos Aires,Festival Open Air Monaco di Baviera, Festival “Le Nuit Musicales de Nice” Nizza,Festival di Lubljana, Festival di Stresa, Festival RheinVokal am Mittelrhein,Concert Hall di Tokyo e Hong-Kong.
Da sempre interessato alla musica contemporanea, la sua attivita’ ha determinato un considerevole ampliamento del repertorio solistico per fagotto. Paolo Carlini e’ dedicatario di opere dei compositori:Luis de Pablo, Ennio Morricone, Giorgio Gaslini, Ludovico Einaudi,Luis Bacalov, Claudio Ambrosini,Alessandra Bellino, Carlo Boccadoro, Andrea Portera, Giancarlo Cardini, Nicola Sani, Enrico Pieranunzi, Maurizio Fabrizio, Giorgio Colombo Taccani,Nicola Campogrande, Marco Betta, Matteo D’Amico, JohnterrylPlumeri,Dimitri Nicolau,Luca Mosca, Alessandro Solbiati.
Da segnalare le importanti collaborazioni con Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Sofia Gubaidulina, Jean Francaix.
Numerose le registrazioni discografiche in veste solistica per: Sony Classical, CPO, Chandos,Naxos,Tactus, regolarmente trasmesse da Radio France,ORF, Bayerisches Rundfunk,WDR,NDR,SWR,CBC Radio Canada,RAI Radio3,Radio Svizzera Italiana Rete 2,Radio Swisse Classic, Radio Nuova Zelanda,Australia National Network, Birmingham Public Radio.
Per Rai Radio 3 ha registrato il Concerto in si b magg K 191 per fagotto e orchestra e la Sinfonia Concertante K297b di W. A. Mozart, la Suite Concertino OP.16 di Ermanno Wolf-Ferrari per fagotto archi e due corni, il Concerto per fagotto e orchestra d’archi di Giorgio Colombo Taccani, la Sinfonia Concertante di F.J.Haydn Hob.105 e Also Sprach die Sibylle per fagotto solo di Claudio Ambrosini.
Paolo Carlini tiene numerosi corsi di perfezionamento e master class: Conservatorio Nazionale Superiore di Lione,New York University, Rachmaninov Conservatory di Rostov on Don,Ural Music College di Ekaterinburg, Kazan State Conservatory,Haute Ecole de Musique di Losanna, Orchestra Giovanile Italiana,CEI Youth Orchestra, Praeneste International Music Academy di Roma e numerosi Conservatori Italiani.
E’ docente di fagotto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali P.Mascagni di Livorno.
8 Settembre 2016 Atelier SPAZIOXTEMPO registrazione della composizione per Fagotto eseguita da Paolo Carlini
Alessandra Bellino (Napoli 1970) Pianista, compositrice e didatta, ha studiato composizione con Bruno Mazzotta, conseguendo il diploma di Alto Perfezionamento in Composizione presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Azio Corghi
1- Tommaso Rossi si è diplomato in flauto traverso presso il Conservatorio di Napoli, sotto la guida di Pasquale Esposito, perfezionandosi in seguito con Mario Ancillotti presso la Scuola di musica di Fiesole, dove ha conseguito il diploma finale con il massimo dei voti. Ha conseguito il diploma di flauto dolce con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Paolo Capirci presso il Conservatorio di Latina, perfezionandosi con Pedro Memelsdorff in flauto dolce e con Jesper Christensen in Musica da Camera, presso la Schola Cantorum Basiliensis. Partecipa stabilmente all’attività concertistica e discografica de I Turchini di Antonio Florio con cui ha inciso per OPUS 111, Naïve, Eloquentia, Dynamic, Glossa e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali (Utrecht, Barcellona, Schleswig-Holstein, Siviglia, Brema, Ambronay, Lisbona, Halle, Bruxelles, Città del Messico, Parigi, Il Cairo, Rabat, Madrid, Bergen, Vienna, Bruxelles, Settembre Musica di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Palermo, Teatro S. Carlo, Associazione A. Scarlatti, GOG, Amici della Musica di Perugia, Festival di Zagabria, Accademia Filarmonica di Verona, Copenaghen Renaissance Festival, Opera di Losanna). Nel 2010 ha fondato l’Ensemble Barocco di Napoli con cui ha registrato un cd di sonate e cantate di Alessandro Scarlatti per voce di soprano e flauto per l’etichetta Stradivarius e ha realizzato concerti per l’Associazione “Scarlatti” di Napoli, Il festival Cusiano di Musica Antica, l’Opera Giocosa di Savona, il Festival barocco “Leonardo Leo”. Nel 2013 ha pubblicato la prima registrazione assoluta delle Sonate di Leonardo Leo per flauto dolce e basso continuo.
6- Paolo Carlini