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La lievità inventiva dell’oggetto compiuto

La musica di Umberto Bombardelli non è processo ma opera compiuta, che rivaluta il concetto di forma, derivata da una fantasia associativa, da una perizia tecnica e da una delicatezza espressiva che paiono gli aspetti più evidenti del suo percorso artistico recente. Nell’attuale situazione compositiva, non occorre un ulteriore approfondimento tecnico, quanto una rinnovata disponibilità alle esigenze interiori, una forma mentis meno manageriale e più in sintonia con le energie vitali, collegate alla verità del vissuto individuale e collettivo. Prima deve compiersi l’esperienza dell’ascoltarsi e dell’ascoltare, poi quella dello scrivere: il linguaggio compositivo è l’esito personale di questa esperienza. L’atteggiamento essenziale è quello dell’essere in ascolto, di se stessi e degli altri.

La chiusura della forma, operata dai procedimenti strutturali messi in opera da Bombardelli, non conduce mai a un mero formalismo classicheggiante, anzi, gli andamenti sono generalmente rapsodici e le combinazioni strumentali molto inventive, nelle quali domina un senso timbrico e figurale pronunciato. Inoltre, il fraseggio è libero e scorrevole. La leggerezza del tratto e la scioltezza del gesto sono doti non comuni che troviamo naturali nello stile di Bombardelli.

Nello scorrere il Catalogo delle sue composizioni si nota un’assoluta preminenza della musica da camera, spesso solistica e raggruppata in una sorta di cicli dedicati ad alcuni strumenti prediletti, quali la chitarra, il pianoforte, il flauto, l’organo e, in questo compact-disc, il trombone, il violino, il clarinetto e le percussioni; il ricorso alla musica da camera ammicca al carattere riservato e schivo che è più a suo agio nelle piccole forme, dove la scrittura ha modo di raccogliersi in un’espressività interiorizzata.

Scrive Bombardelli: «Oggi la mia musica ha come elemento focale la presenza esibita di linee melodiche (intese nel senso elementare di altezze coordinate da durate) fatte interagire, spesso crudamente, con elementi percettivamente strutturati in modo molto complesso, quasi concrezioni che tendono a celare le linee, lasciandone ogni tanto intravedere la semplice nudità, alla ricerca di una rinnovata lievità».1

Le costanti della sua musica riguardano una ritmica formata da cellule semplici, combinate in modo complesso; un’armonia dissonante ma tendente all’eufonia; un’attenzione alle proprietà del materiale e in particolare ai campi armonici; il ricorso a stilemi ritmico-melodici appartenenti alla tradizione (della tecnica strumentale, più che del linguaggio musicale in senso lato); il riferirsi ad alcuni elementi tratti molto liberamente dal vocabolario tonale, riferimenti mai nostalgici, anzi, compiuti con molta lucidità, relazioni che aprono, che allargano e danno libertà. Niccolò Castiglioni docet.