La musica di Umberto Bombardelli non è processo ma opera compiuta, che rivaluta il concetto di forma, derivata da una fantasia associativa, da una perizia tecnica e da una delicatezza espressiva che paiono gli aspetti più evidenti del suo percorso artistico recente. Nell’attuale situazione compositiva, non occorre un ulteriore approfondimento tecnico, quanto una rinnovata disponibilità alle esigenze interiori, una forma mentis meno manageriale e più in sintonia con le energie vitali, collegate alla verità del vissuto individuale e collettivo. Prima deve compiersi l’esperienza dell’ascoltarsi e dell’ascoltare, poi quella dello scrivere: il linguaggio compositivo è l’esito personale di questa esperienza. L’atteggiamento essenziale è quello dell’essere in ascolto, di se stessi e degli altri.
La chiusura della forma, operata dai procedimenti strutturali messi in opera da Bombardelli, non conduce mai a un mero formalismo classicheggiante, anzi, gli andamenti sono generalmente rapsodici e le combinazioni strumentali molto inventive, nelle quali domina un senso timbrico e figurale pronunciato. Inoltre, il fraseggio è libero e scorrevole. La leggerezza del tratto e la scioltezza del gesto sono doti non comuni che troviamo naturali nello stile di Bombardelli.
Nello scorrere il Catalogo delle sue composizioni si nota un’assoluta preminenza della musica da camera, spesso solistica e raggruppata in una sorta di cicli dedicati ad alcuni strumenti prediletti, quali la chitarra, il pianoforte, il flauto, l’organo e, in questo compact-disc, il trombone, il violino, il clarinetto e le percussioni; il ricorso alla musica da camera ammicca al carattere riservato e schivo che è più a suo agio nelle piccole forme, dove la scrittura ha modo di raccogliersi in un’espressività interiorizzata.
Scrive Bombardelli: «Oggi la mia musica ha come elemento focale la presenza esibita di linee melodiche (intese nel senso elementare di altezze coordinate da durate) fatte interagire, spesso crudamente, con elementi percettivamente strutturati in modo molto complesso, quasi concrezioni che tendono a celare le linee, lasciandone ogni tanto intravedere la semplice nudità, alla ricerca di una rinnovata lievità».1
Le costanti della sua musica riguardano una ritmica formata da cellule semplici, combinate in modo complesso; un’armonia dissonante ma tendente all’eufonia; un’attenzione alle proprietà del materiale e in particolare ai campi armonici; il ricorso a stilemi ritmico-melodici appartenenti alla tradizione (della tecnica strumentale, più che del linguaggio musicale in senso lato); il riferirsi ad alcuni elementi tratti molto liberamente dal vocabolario tonale, riferimenti mai nostalgici, anzi, compiuti con molta lucidità, relazioni che aprono, che allargano e danno libertà. Niccolò Castiglioni docet.
Bello questo cd: si ascolti la delicatezza con cui viene trattato uno strumento come il trombone nel Das Klingende Lied del 2009, morbidezza rara in questo strumento alla cui soavità contribuisce l’ottimo interprete Alessandro Castelli; l’atmosfera poetica che viene fuori ‘malgrado’ l’intervallistica nervosa del pianoforte, suonato dalla bravissima Rossella Spinosa, in A l’aube du son; la scorrevolezza degli Studi chitarristici, eseguiti dal bravo Luciano Chillemi; l’omogeneità formale ed espressiva di un lavoro che pur è assai diversificato come Inner Sounds, proposto efficacemente dal violino di Rephael Negri; il bell’intreccio della voce con il flauto in Come potresti…, realizzato magnificamente dal soprano Sabina Macculi e dalla flautista Antonella Bini; il soffice tessuto, mobile e aereo, delle quattro sezioni di In-La, interpretate dalle percussioni del Duo Lambetta; la straordinaria fusione dei quattro clarinetti in Flex-A, realizzata dal Master Quartet (questi ultimi brani sono recentissimi, 2013-14); infine, il dialogo serrato e ben equilibrato, civile, delle due chitarre di Atzori e Brunini (da sottolineare la sicurezza con cui l’autore tratta il difficile strumento, approdando a situazioni innovative e poetiche). Particolare rilievo hanno i Quattro duetti, per oboe e clarinetto in Sib, che risalgono al 2009 e sono stati scritti tutti nel giro di pochi giorni, in un momento ispirato, lo si sente dalla giocosità con cui intavolano il loro rapporto di raffinatezze strumentali, ritagliati – come sono – sugli interpreti che li avrebbero eseguiti (l’oboista Omar Zoboli e il clarinettista Sergio Del Mastro).Bombardelli sembra avere una concezione del pezzo come viaggio, un’avventura della fantasia e dell’orecchio; con le composizioni degli anni 2000 si conferma un musicista severo e a un tempo flessibile, dove rigore e scorrevolezza convivono e dove forma ed espressione fan tutt’uno, con lievità. (Renzo Cresti)
1 In Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei, cit., vol. I, Miano, Milano 1999, pag. 49.
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