Cercando sul dizionario il vocabolo “luce”, la prima definizione è sempre quella di ente fisico, di fenomeno scientificamente misurabile.
Tuttavia, fin dagli albori dei tempi, la luce ha assunto prevalentemente una valenza simbolica ed allusiva, un rimando ad altro. Curiosamente, quindi, la luce – che a livello fisico consente una migliore visione delle cose – rimanda più facilmente a qualcosa di invisibile.

Luce è vita: dal celeberrimo fiat lux al dare alla luce una creatura vivente.
Luce è conoscenza: si pensi all’Illuminismo che intendeva rischiarare con i lumi della ragione l’oscurantismo delle epoche precedenti. O a Platone e al mito della caverna.
Luce è autocoscienza: si cerca di illuminare le pieghe oscure dell’inconscio.
Luce è arte: Michelangelo, Vermeer, ma anche Storaro e Nykvist.
Luce è molte altre cose che irradiano la sfera oggettiva e soggettiva di ogni essere vivente e che non può quindi essere costretta nelle strette maglie di una definizione scientifica.

La luce è anche in intima correlazione biunivoca con il territorio, inteso come posizione geografica in cui viene percepita.
Alle luci del Nord e al fenomeno dell’aurora boreale è dedicato il progetto musicale ideato dal Quartetto Indaco che ha sapientemente collegato autori e brani musicali attraverso temi conduttori differenti ma che si intrecciano alla perfezione, conferendo all’intero progetto unità ed organicità. Il percorso musicale qui delineato diventa quindi un vero e proprio viaggio nell’emisfero boreale alla ricerca di un punto privilegiato per osservare la sublime grandezza dell’aurora polare. Ad indicarci la via, come si accennava, alcune “bussole” tematiche: la terra e il canto sono quelle che emergono in maniera più preponderante.

Edvard Grieg è ancora oggi considerato il compositore norvegese più rappresentativo, tedoforo per la Norvegia del movimento musicale nazionalistico, inteso ad emanciparsi dalla tradizione romantica tedesca (all’epoca ancora punto di riferimento, sia in senso positivo che negativo) riscoprendo e integrando nelle proprie composizioni melodie e ritmi caratteristici della musica popolare norvegese. Vi è quindi un profondo legame tra Grieg e la propria terra natia, sia come radicamento nazionale che come territorio, un legame che emerge chiaramente anche a livello sonoro nei quattro movimenti del Quartetto in sol minore op.27 (l’unico completato da Grieg). Il brano, caratterizzato da una densità sonora quasi orchestrale, alterna sapientemente toni di intima e delicata cantabilità – che evocano suggestioni paesaggistiche quasi impressionistiche – a vigorosi accenti popolareschi con l’utilizzo di un materiale musicale prettamente folklorico (accentuato soprattutto nell’ultimo movimento). Grieg riesce quindi ad amalgamare elementi timbrici e ritmici diversi, richiamando allo stesso tempo canti e suoni tipici della natura della propria terra. Pur rimanendo in parte ancora debitore della tradizione romantica per quanto riguarda la forma e la struttura del brano (suddiviso nei canonici quattro movimenti), Grieg trae la propria ispirazione tematica da un suo stesso Lied, su testo di Henrik Ibsen, corrispettivo del compositore per il teatro e la letteratura norvegese. Il tema del canto Spillemaend (Menestrelli) attraversa l’intero Quartetto conferendo così al brano unitarietà e coesione, pur nella diversa caratterizzazione dei singoli movimenti.

Analogamente legato alla terra e alle melodie popolari è il Quartetto n.3 “Aspetti della marcia funebre di Peltoniemi Hintrik” op.19, composto da Aulis Sallinen, uno dei più stimati compositori finlandesi viventi, erede del nazionalismo musicale avviato da Jean Sibelius sull’esempio di Grieg. Composto nel 1969 a scopo didattico (Sallinen fu invitato a spiegare a degli studenti il suo stile musicale), il Quartetto n.3 è incentrato su una nota melodia finlandese che il compositore propone nella forma del “tema con variazioni”: in questo modo, il senso di familiarità del tema principale dovrebbe consentire agli ascoltatori una maggiore riconoscibilità dello stesso e una maggiore percezione delle modifiche subìte, nonostante la progressiva complessualità melodica-armonica- ritmica assunta dalle cinque variazioni e dai due intermezzi derivati dal tema. Si tratta di un brano da cui emerge un forte senso di contraddittorietà, simile a quello che si percepisce a livello naturalistico nei paesi scandinavi, terre intensamente luminose quanto profondamente oscure, dove alba e crepuscolo spesso si fondono assieme senza soluzione di continuità. Così è il Quartetto n.3 di Sallinen, dove la familiarità del tema principale rischia di perdersi in un accumulo sonoro sempre crescente; o dove un radicato elemento di spiritualità viene accostato alla materialità della terra in cui viene calata la bara di Peltoniemi Hintrik; o ancora, dove si avverte un moto perpetuo di attrazione e repulsione, esemplificato in maniera del tutto originale nell’incipit del brano con violino primo e cello che suonano all’unisono pur in una distanza armonica quasi incolmabile.