{"id":1245,"date":"2021-05-16T16:16:00","date_gmt":"2021-05-16T14:16:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.emavinci.it\/lec\/?p=1245"},"modified":"2021-05-23T15:43:05","modified_gmt":"2021-05-23T13:43:05","slug":"1245","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.emavinci.it\/lec\/archives\/1245","title":{"rendered":"Canciones – Liana Maeran soprano, Ivano Battiston accordion"},"content":{"rendered":"

Liana Maeran, soprano
<\/em>Ivano Battiston, fisarmonica<\/em><\/p>\n\n\n

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PRESENTAZIONE<\/p>\n

Il presente album rappresenta il debutto discografico del Duo Maeran – Battiston, le cui carriere si sono incrociate sei anni fa, trovando un punto d\u2019incontro nel connubio sorprendente tra voce e fisarmonica.<\/p>\n

Il tema principale di questo programma \u00e8 quello della musica popolare, un genere d\u2019arte musicale e poetica che affonda le sue radici negli usi, nei costumi e nelle tradizioni di una fascia limitata di territorio.<\/p>\n

La produzione discografica raccoglie quindi un florilegio di canzoni originariamente arrangiate da alcuni importanti compositori del Novecento, e successivamente adattate alla fisarmonica dallo stesso Battiston, per un viaggio musicale che parte dalla Spagna, attraversa la Francia e raggiunge l\u2019Argentina di Astor Piazzolla.<\/p>\n\n\n

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I quattro mini- album (ep) che formano la produzione discografica<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n

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Tres Canciones<\/strong><\/span>  – Astor Piazzolla<\/p>\n

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  1. Chiquilin de Bachin<\/strong><\/span><\/li>\n
  2. Los Pajaros Perdidos<\/strong><\/span><\/li>\n
  3. Yo Soy Maria<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Astor Piazzolla, Tres canciones <\/strong><\/em><\/span>Le tre canzoni di Astor Piazzolla (1921- 1992), compositore argentino figlio di immigrati italiani, sono tra le pi\u00f9 rappresentative della sua arte.<\/p>\n

    “Chiquil\u00edn de Bach\u00edn”, brano dal ritmo di valzer su testo del poeta uruguaiano-argentino Horacio Ferrer, con il quale nel 1967 Piazzolla aveva avviato una prolifica associazione musicale-poetica durata per diversi anni, racconta di un ragazzo della strada, il cui nome era Pablo Alberto Gonz\u00e1lez, che vendeva fiori nei pressi del ristorante “Bach\u00edn”, nel quartiere dei teatri di Buenos Aires.<\/p>\n

    \u201cLos pajaros perdidos\u201d rappresenta forse il momento pi\u00f9 felice della collaborazione con il poeta argentino Mario C\u00e9sar Trejo. Il testo racconta metaforicamente lo struggimento per i ricordi, per le ore giovani fatte di cose amate e perse: \u201cun cielo che mai pi\u00f9 si potr\u00e0 recuperare\u201d.<\/p>\n

    Maria de Buenos Aires, scritta nel 1968 (e dedicata a Milva) \u00e8 uno dei frutti pi\u00f9 complessi del rapporto di Piazzolla con il poeta Horacio Ferrer. Pensata come originale radiofonico, Maria de Buenos Aires \u00e8 un\u2019operatango, chiamata appunto \u201coperita\u201d, che racconta in due atti la vicenda drammatica di Maria, operaia di un\u2019industria tessile e prostituta, che dopo morta riappare dal sottosuolo della citt\u00e0 in forma di ombra: una metafora della rinascita della citt\u00e0 stessa, che eternamente risorge dalle proprie ceneri.<\/p>\n

    Yo soy Maria, la sensuale e travolgente presentazione della protagonista, \u00e8 senz\u2019altro il brano pi\u00f9 noto dell\u2019intero lavoro, uno degli emblemi della musica di Piazzolla, entrato poi nel repertorio di molte grandi artiste del nostro tempo, senza contare le numerosissime versioni strumentali che ne sono state realizzate.<\/p>\n\n\n

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    Chants d’Auvergne<\/strong> – Joseph Cantaloube<\/p>\n

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    1. La Pastoura als Camps<\/strong><\/span><\/li>\n
    2. Ba\u00efl\u00e8ro<\/strong><\/span><\/li>\n
    3. Trois Bourr\u00e9es<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

      Joseph Canteloube, Chants d’Auvergne<\/strong><\/em> (vol. I) <\/span>Nato a Malaret della regione dell’Alvernia nella Francia centro-meridionale, Joseph Canteloube (1879 – 1957) scrisse 30 canzoni basate su melodie popolari in lingua occitana che collezion\u00f2 e che pubblic\u00f2 in cinque volumi tra il 1923 e il 1955. Queste canzoni hanno delle melodie accattivanti e un’orchestrazione sontuosa ma delicata, cos\u00ec evocativa della natura e del sapore locale.<\/p>\n

      Naturalmente, trattandosi di canzoni della campagna, il loro contenuto \u00e8 di soggetto rustico: amore, seduzione, sesso, pastori e pastorelle. Gli adattamenti palesano una grande maestria e congenialit\u00e0, e i colori e contorni dell’orchestra riflettono fedelmente quelli del paesaggio dell’Auvergne. <\/p>\n

      La pi\u00f9 celebre di queste canzoni \u00e8 Ba\u00efl\u00e8ro, un canto dialogato di tipo responsoriale: II pastore e la pastorella cantano l’uno all’altra, da vicino e da lontano, per i pascoli delle montagne. La melodia \u00e8 di incomparabile bellezza; e facendola galleggiare attraverso una trasparente tessitura con filigrane arpeggiate e, nella versione originale, attraverso gli armonici nel registro acuto degli archi che raffigurano l’infinit\u00e0 del cielo e dello spazio, Canteloube distilla un umore di serena eternit\u00e0.<\/p>\n

      Per gli appassionati di Shakespeare, la canzone potr\u00e0 toccare una nota familiare, in quanto William Walton, nella sua colonna sonora per l’Enrico V di Laurence Olivier (1944) impieg\u00f2 la stessa melodia, arrangiata, come accompagnamento al discorso del duca di Borgogna dopo la storica battaglia di Agincourt.<\/p>\n\n\n

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      Four French Folk Songs<\/strong> – Matias Seiber<\/p>\n

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      1. R\u00e9veillez-vous<\/strong><\/span><\/li>\n
      2. J’ai descendu<\/strong><\/span><\/li>\n
      3. Le Rossignol<\/strong><\/span><\/li>\n
      4. Marguerite, elle est malade<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

        M\u00e1ty\u00e1s Seiber, Four french folk songs <\/strong><\/em><\/span>M\u00e1ty\u00e1s Gy\u00f6rgy Seiber, nato a Budapest nel 1905, studi\u00f2 violoncello e composizione dal 1918 al 1925 e composizione con Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly dal 1921 al 1925. Dal 1935 in poi ha lavorato nel Regno Unito collegando influenze musicali diverse, dalla tradizione ungherese di Bart\u00f3k e Kod\u00e1ly, a Sch\u00f6nberg e alla musica seriale, al jazz, alla canzone popolare, al cinema e alla musica leggera.<\/p>\n

        Nel 1960 fu invitato a fare un giro di conferenze in Sudafrica, dove mor\u00ec a seguito di un incidente d’auto. Kod\u00e1ly ha dedicato la sua opera corale \u201cMedia vita in morte sumus\u201d alla memoria del suo ex studente.<\/p>\n

        Le sue amicizie e le sue collaborazioni hanno abbracciato molti solisti tra cui Tibor Varga, Norbert Brainin, Julian Bream, John Williams, Peter Pears.<\/p>\n

        I Four French Folk Songs sono stati scritti originariamente per voce e chitarra e alternano movimenti lenti a movimenti veloci.<\/p>\n

        I testi appartengono al repertorio tradizionale francese e parlano soprattutto di amore, contemplando spesso allusioni sessuali e doppi sensi.<\/p>\n\n\n

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