Nicola Sani dedica la sua composizione al fagottista Paolo Carlini.
Fatales Fagott è un opera per fagotto ed elettronica, dove la parte dell’elettronica è stata realizzata e curata assieme a Nicola Sani da Alvise Vidolin.
Il nome del lavoro prende origine da un quadro di Paul Klee (1879-1940) intitolato Fatales Fagott Solo esposto al Museum Berggruen di Berlin. Da qunato racconta Nicola Sani, la visione di questo quadro nel museo di Berlino fu illuminante.
Progetto Fonico e Artistico, Disegno del Suono: Giuseppe Scali Programmazione Informatica della registrazione: Marco Cardone Fonico di sala Riccardo Magnani
Daniele Faziani (Sax) e Stefano Malferrari (piano)
– Sette (sax soprano e pianoforte)
– Octosax (sax contralto e pianoforte)
– Noter en passant (sax tenore e pianoforte)
– Terriculum (sax baritono e pianoforte)
– À Rebours (quartetto di saxofoni e pianoforte) con la partecipazione di The Historical Saxophone Quartett (Sax soprano Daniele Faziani – Sax alto Riccardo Baldi – Sax tenore Michele Grassani – Sax baritono Alessandro Creola).
QuincunxMarco Bagnoli
Il presente progetto discografico nasce dall’incontro con Daniele Faziani e Stefano Malferrari ai quali va tutta la mia gratitudine, non solo per il loro decisivo contributo artistico, ma anche per la passione e la sensibilità con le quali hanno portato a compimento questo lavoro. Sono altrettanto riconoscente a Riccardo Baldi, Alessandro Creola e Michele Grassani (componenti, insieme a Daniele Faziani, del Historical Saxophone Quartett) per la loro preziosa collaborazione. Un grazie infine a Giuseppe Scali, Marco Cardone e Riccardo Magnani, veri artisti del suono, per la generosa disponibilità e per l’impegno che li contraddistingue nella diffusione della musica d’oggi attraverso la discografica Ema Vinci.
NOTER EN PASSANT (sax tenore e pianoforte) Si tratta di 12 “annotazioni” musicali, ciascuna basata sulle note di una sequenza; 12 brevi “schizzi” caratterizzati da ritmi e modi che convergono nelle sezione centrale (VI) in tipici passi di danza all’ungherese (Lassu e Friss). Una sorta di piccolo diario sonoro legato alle mie frequentazioni danubiane, con un pensiero rivolto a Béla Bartók.
OCTOSAX (sax contralto e pianoforte) Octosax è la rielaborazione per sax contralto e pianoforte di Otto (pianoforte e fisarmonica). Sono quattro quadri che fanno riferimento ai quattro elementi (Gutta cavat lapidem, Ardor, Liquidum per aethera, Tellus) ricordando le letture di Gaston Bachelard.
SETTE (sax soprano e pianoforte) Una sorta di fantasia-suite in sette sezioni nelle quali viene sviluppata in molteplici combinazioni la cellula tematica prodotta da una seconda maggiore discendente e dal suo rivolto, una settima minore ascendente e dalle sue varianti.
TERRICULUM – Satiro-Sax-Suite. (sax baritono e pianoforte) “…E fenne spaventacchio alle formiche, Che m’avean guasto un campo pien d’ortiche” (dai Sonetti di Domenico di Giovanni detto il Burchiello)
Terriculum, cioè spaventacchio, spauracchio, spaventapasseri: l’origine risale al mondo greco-romano ed è riconducibile a Priapo, divinità legata alla forza generativa e alla fertilità dei campi. Un fantoccio, rappresentante appunto Priapo, oppure un satiro, veniva innalzato nelle campagne per tenere lontani malintenzionati e uccelli, ma anche la sorte avversa. Tale tradizione è giunta fino a noi e si è diffusa in tutto il mondo, unita a danze e canti propiziatori. Su questo curioso tema mi era stato chiesto di scrivere qualcosa per il sax. Ho pensato allora ad uno scherzo musicale, una sorta di grottesca, caratterizzata dall’uso parodistico-satirico di stili diversi e variamente combinati, appunto una satiro-sax-suite.
À REBOURS “Progressioni-retrospettive” verso la Toccata VII di Michelangelo Rossi (1630 ca.) Sax soprano – Sax contralto – Sax tenore – Sax baritono – Pianoforte
Il titolo À rebours (a ritroso, al contrario, all’indietro) evoca immediatamente il celebre romanzo di Joris-Karl Huysmans. Ma la presente partitura s’ispira solo vagamente a quel capolavoro della letteratura francese. Ho preso in prestito tale titolo soprattutto perché mi è parso una buona sintesi del procedimento che ho usato nel comporre, vale a dire un progressivo “viaggio a ritroso” idealmente concepito per incontrare un altro capolavoro della musica strumentale seicentesca: la Toccata VII (1630 ca.) di Michelangelo Rossi (Genova ca. 1601-Roma 1656). Questa Toccata appartiene a un repertorio del tutto sperimentale e innovativo, caratterizzato da un affasciante uso del cromatismo, tipico della raffinata produzione vocale e strumentale di artisti come Tarquinio Merula, Gesualdo da Venosa, oltre naturalmente Girolamo Frescobaldi, Luca Marenzio, Nicola Vicentino, Adriano Willaert. Nelle pagine di questi antichi maestri si ritrovano ancora oggi una freschezza e un’originalità di pensiero e di linguaggio che, a parer mio, annullano la distanza temporale e stabiliscono momenti di vicinanza estetica e concettuale con la modernità.
À rebours è strutturato in sette sezioni (sette “progressioni inverse”): le prime sei (dalla durata complessiva di 10’) sono da considerarsi come tappe di un non lineare viaggio sonoro che conduce all’incontro finale (VII parte, appunto) con la Toccata VII, quest’ultima elaborata in una versione di 4’ minuti nella quale il quartetto di sassofoni ha il compito di rileggere ed espandere l’originale scrittura per tastiere (mantenuta inalterata nella parte pianistica) che genera nuove voci e nuove strutture polifoniche.
Le sezioni da 1 a 6 utilizzano brevissimi frammenti del lavoro di Rossi, ma soprattutto tentano di svilupparne quel senso d’imprevidibilità prodotto da improvvise mutazioni (armonicheritmiche-timbriche) che inducono ad altrettante variazioni della prospettiva (o “retrospettiva”) di ascolto. Il sottotitolo “Progressioniretrospettive” è anch’esso preso in prestito dalla letteratura, questa volta inglese. Si tratta del noto “Schema Linati” elaborato da James Joyce per spiegare al suo collega italiano, Carlo Linati, la struttura di Ulysses e le relative tecniche/arti di riferimento: per Nausika e il vortice “spazio-temporale” che investe la spiaggia di Sandymount, Joyce indica: “Progressioni-retrospettive”. Per i riferimenti allo specchio rimando a Orphée di Jean Cocteau.
Alessandro Magini
REFERENCE & DOCUMENTAZIONI
ANTEPRIMA DI UNA PRODUZIONEFive Around The Sax del compositore Alessandro MaginiDaniele Faziani sax – Stefano…
Fibbiana – EMA Vinci service, 20 e 23 Settembre 2019
Alessandro Magini e Giuseppe Scali chiudono il montaggio definitivo dei brani della prossima pubblicazione e realizzano il mixaggio e la definizione suono.
Interpreti principali: Daniele Faziani sax baritono, tenore, contralto e soprano Stefano Malferrari pianoforte The Historical Sax Quartett
#SIAECLASSICI OGGI – #SIAE – #EMAVINCIcontemporanea
Oggi, 19 Settembre 2019, negli studi di EMA Vinci service si è concluso l’editing del CD SALVATORE SCIARRINO – ORCHESTRA SINFONICA SICILIANA, di prossima pubblicazione.
La registrazione del CD è stata realizzata da EMA Vinci service (Giuseppe Scali sound designer, Marco Cardone sound engeener, Riccardo Magnani assistente) il 27 Maggio 2019 presso il Teatro del Maggio Fiorentino – Opera di Firenze. Il maestro per l’occasione, oltre che essere il compositore di tutte le musiche eseguite è apparso anche nella veste di direttore. L’Orchestra Sinfonica Siciliana festeggiava il suo 60° anniversario dalla fondazione. L’editing dei brani è stato realizzato in più sedute presso lo studio EMA Vinci service con la presenza costante del maestro.
Giuseppe Scali Sound Designer e Fonico – EMA Vinci service
Anita Azzi in produzione per la serie di registrazioni “Tango e postludi” scelti fra le composizioni di Elizabeth Bossero per il II volume dell’Antologia Pianistica Contemporanea.
Produzione in EMA Vinci service Responsabile e Tecnico di registrazione Giuseppe Scali
Brani registrati
Obsecion
Miniatura 1
8 Agosto 2019 registrazione
8 Agosto 2019
8 Agosto 2019 scelta delle parti
8 Agosto 2019
14 Settembre 2019 Registrazione
rpt
16 Settembre 2019 editing
bst
#SIAECLASSICI OGGI – #SIAE – #EMAVINCIcontemporanea
Orchestra Giovanile Italiana – Maggio Musicale Fiorentino
Documentazione e reference
Progettando l’Editing e la programmazione della registrazione Live La Sinfonia Dell’Assenza di Andrea Portera eseguita dall’Orchestra Giovanile Italiana diretta da Giovanni Sollima.
